Ci sono molte cose risapute e straviste – una su tutte: lo scopone con Enzo Bearzot e Dino Zoff sull’aereo dopo la vittoria dell’Italia in Spagna nel 1982 -, ci sono cose inedite – come alcune sequenze dalla fiction Il giovane Pertini di Franco Rossi con Maurizio Crozza nei suoi panni -, ovviamente ci sono la lotta antifascista, il dramma di Vermicino, l’elezione a presidente della Repubblica a 82 anni, l’amatissima pipa, i litigi politici, le testimonianze di persone illustri tra cui Giorgio Napolitano, Emma Bonino, Gad Lerner, Eugenio Scalfari, Domenico De Masi e Gherardo Colombo ma anche di personaggi dello spettacolo come Antonello Venditti – che gli ha dedicato una canzone -, Raphael Gualazzi, Ricky Tognazzi: è uscito nelle sale Pertini – Il combattente, il documentario diretto da Graziano Diana e Giancarlo De Cataldo (tratto da Il combattente dello stesso De Cataldo, Rizzoli) che cerca di raccontare alle nuove generazioni i molti volti del presidente più pop e amato dagli italiani nonché dell’uomo politico di una politica come non se ne fa più senza evitare di farne un santino ma tenendo a bada la pedanteria

Mettiamo da parte quel che sappiamo su Walter Chiari e accomodiamoci in sala per conoscerlo da un punto di vista internazionale: appuntamento lunedì 19 marzo al Cineforum del Circolo (viale Monza 140) con Walter Chiari International, il documentario della durata di un’ora che Franco Melis, attore, autore televisivo, saggista e documentarista presenterà alle ore 21. A seguire proiezione di È UN SARCHIAPONE ?,
25 minuti di spezzoni originali estrapolati da Storia di un altro italiano. L’ingresso costa 2€, per saperne di più www.cinetecamilano.it

Splende da oggi in poche sale distribuito dalla Cineteca di Bologna – grazie! – Visage Villages, il viaggio a bordo di un furgone con riprodotta l’immagine di una macchina fotografica di Agnès Varda – pimpante regista-simbolo della Nouvelle Vague, classe 1928 – e di JR – affermato artista multimediale nato nel 1983 – attraverso i villaggi dimenticati della Francia di provincia, ricchi di vite anonime con molte cose da raccontare e di visi che la strana insolita coppia fotografa, anzi: immortala, e poi incolla in formato gigante su cascine, casolari, edifici, silos. Una riflessione sul trascorrere del tempo e sulla bellezza dell’umanità leggera, semplice e profonda, tenera, magica, divertente, rigenerante: cercatelo e regalatevelo, la visione di Visages Villages vi scalderà il cuore. Per conoscere l’elenco delle sale: www.ilcinemaritrovato.it 

33 d.C., Galilea. Maria Maddalena (Rooney Mara) – giovane donna giudea ribelle e decisa a non sottostare alle regole gerarchiche del suo tempo – trova il suo posto nel mondo accanto a Gesù di Nazareth (Joaquin Phoenix) e ai suoi apostoli, e con loro intraprende un lungo viaggio verso Gerusalemme. L’australiano Garth Davis, regista del melodrammone strappalacrime Lion – La strada verso casa, torna nelle sale con un biopic che celebra e glorifica la figura di Maria Maddalena di recente riabilitata dalla Chiesa come Apostola degli Apostoli, reinventa Giuda e mostra un Pietro alquanto antipatico e invidioso, peccato lo stile lirico risulti parecchio soporifero, didascalico e lento e che alla fine si salvino soltanto alcuni momenti e qualche bel paesaggio, peraltro il film è stato girato per la maggior parte in Italia, tra Matera, la campagna pugliese e la Sicilia. Più sbadigli e sguardi all’orologio che emozioni.

Quando il marito di origini turche e il figlioletto vengono ammazzati da una bomba la vita di Katja (Diane Kruger) all’improvviso si interrompe. La donna chiede giustizia, ma durante il processo le prove della coppia di imputati di estrema destra non risultano abbastanza schiaccianti e così Katja deciderà di compiere un gesto estremo, da non rivelare. Ispirato a fatti realmente accaduti tra il 2000 e il 2007 – una serie di omicidi di stampo xenofobo perpetrati in Germania da un gruppo di neonazisti – Oltre la notte di Fatih Akin non mantiene quel che promette nella prima parte, poi si riprende nel finale, ma l’interpretazione di Diane Kruger, che porta tutta la disperazione della vicenda nei suoi occhi, da sola vale la visione del film.

Questa settimana – soltanto martedì 13 e mercoledì 14 marzo – ci aspetta in sala un documentario di grande interesse distribuito da Nexo Digital, si intitola HITLER CONTRO PICASSO E GLI ALTRI. L’ossessione nazista per l’arte, è diretto da Claudio Poli, fa il punto – a ottanta anni di distanza, tra New York, l’Olanda e la Germania – sulle opere trafugate di nazisti a partire dal 1937 e conta la straordinaria partecipazione di Toni Servillo. Per conoscere le sale coinvolte: www.nexodigital.it.

E se il 14 marzo c’è l’incontro con Francesca Archibugi, il giorno seguente nell’Aula Magna della Civica Scuola di Cinema Luchino Visconti (viale Fulvio Testi 121) c’è la Masterclass con la regista e animatrice Špela Čadež, in collaborazione con il Bergamo Film Meeting 2018 (qui il programma completo fino al 18/03: www.bergamofilmmeeting.it/). La masterclass – in inglese, con traduzione in italiano – inizia alle 14.30 con la visione di alcuni lavori dell’animatrice slovena per concentrarsi poi sulla tecnica dell’animazione stop motion. L’ingresso è gratuito, per informazioni e iscrizioni scrivere a: formazione@bergamofilmmeeting.it

Tornano per la quindicesima volta le giornate dedicate al cinema quebecchese, un cinema in continuo divenire, tornano al CinéMagenta63 (corso Magenta 63), il tema scelto per l’edizione 2018 è Amore, arte e rivoluzione – 50 anni dopo il 68, si inizia venerdì 16 marzo alle 19 con Nelly di Anne Emond, biografia della scrittrice-prostituta canadese Nelly Arcan, preceduto dal corto Regard di L’équipe de Wapikoni Mobile; a seguire, alle 21, c’è prima il corto Pre-Drink di Marc-Antoine Lemire e dopo La petite fille qui amait trop les allumettes, il film di Simon Lavoie premiato al festival di Toronto, l’ingresso è gratuito con iscrizione obbligatoria fino a esaurimento dei posti, le proiezioni sono in versione originale con sottotitoli in italiano, per il programma di sabato 17 e per altre notizie www.institutfrancais-milano.com e www.cinemaquebecitalia.com

Film, documentari, ospiti, dibattiti, musica, testimonianze, fotografie, il tutto sui diritti collegati alla salute del Pianeta: ci siamo quasi, è ai blocchi di partenza in vari spazi della Triennale di Milano (in viale  Alemagna 6) il Festival dei Diritti Umani, il tema di quest’edizione, la terza, è Una. Per tutti. Non per pochi., ovvero la devastazione della Terra e il riflesso del suo saccheggio sui diritti umani, si inizia martedì 20 marzo alle 17 con due opere provenienti dal Belgio, Frontera invisible di Nicolàs Richat e Nico Munzi – sulla storia vera di alcune comunità sudamericane intrappolate in una delle guerre più lunghe del pianeta tra proprietari terrieri produttori di olio di palma e contadini ed indigeni che vivono in quelle terre – e La terre abandonnée di Gilles Laurent – dove la terra abbandonata è il villaggio di Tomioka, nella zona evacuata attorno alla centrale nucleare di Fukushima -, per scoprire il calendario completo degli appuntamenti fino al 24 marzo, tutti gratuiti fino a esaurimento dei posti e per altre indicazioni utili www.festivaldirittiumani.it.

Continua la collaborazione tra la Civica Scuola di Cinema Luchino Visconti e il Festival Sguardi Altrove in corso a Milano fino al 18 marzo (qui il programma completo: www.sguardialtrovefilmfestival.it), appuntamento mercoledì 14 marzo nell’Aula Magna della Civica (viale Fulvio Testi 121) con Francesca Archibugi. Si inizia alle 14.30 con la proiezione di Il nome del figlio (ecco il link alla nostra recensione: https://www.quartieritranquilli.it/2015/01/il-nome-del-figl…ncesca-archibugi/ ), a seguire ci sarà l’incontro – condotto da Ira Rubini, giornalista e docente della Scuola – con la regista e sceneggiatrice – ha diretto, tra i tanti film, Mignon è partita (suo primo lungometraggio), Il Grande cocomero e Gli sdraiati e ha co-sceneggiato Ella & John e La pazza gioia di Paolo Virzì  – che ripasserà la sua lunga sua carriera. L’ingresso è come sempre gratuito fino ad esaurimento dei posti ma come sempre bisogna prenotarsi all’indirizzo incontricinema@fondazionemilano.eu

Sette giorni con sessanta film (25 sono in prima nazionale, 2 in prima europea, 3 in prima mondiale) selezionati tra circa seicento titoli visionati, suddivisi in diverse sezioni – ci sono quelle in concorso, ci sono quelle parallele -, tutti proposti in versione originale con sottotitoli in italiano e tutti accompagnati dal regista o da un esperto, e poi l’omaggio aI Idrissa Ouédraogo, uno dei più grandi cineasti africani scomparso di recente, la mostra fotografica AfricaAfrica, exploring the Now of African design and photography a Palazzo Litta Cultura, la tavola rotonda AfricaTalks, il Festival Center per gli ospiti e il pubblico con una ricca offerta di mostre, incontri e laboratori, le rassegne Dopofestival, lo Spazio Scuola, lo Spazio Università, l’ormai consolidata collaborazione con la Civica Scuola di Cinema Luchino Visconti, l’evento speciale in onore di Michael Nyman, presidente della Giuria Ufficiale del Concorso Lungometraggi, le novità, le sorprese: ci siamo quasi, sabato 17 si inaugurano gli spazi e le mostre e domenica 18 marzo inizia la 28esima edizione del Festival del Cinema Africano, d’Asia e America Latina, la manifestazione dedicata al cinema e all’arte dei tre continenti diretta da Annamaria Gallone e Alessandra Speciale il cui claim quest’anno è WWW – What a Wonderful World. Il programma è come sempre stimolante e denso denso di appuntamenti dislocati in vari luoghi di Milano, il film selezionato per l’apertura – il 18 marzo alle 20.30 all’Auditorium San Fedele (via Hoepli, 3/b) – è Une saison en France di Mahamat Saleh Haroun, un emozionante film sul dramma dei richiedenti asilo in Francia, per il calendario completo fino al 25 marzo e tutte le indicazioni utili www.festivalcinemaafricano.org. e www.coeweb.org.

Nina (Cristiana Capotondi) – una giovane donna disoccupata con figlia a carico – trova lavoro in una residenza per anziani benestanti in un paese della Lombardia a un’ora da Milano. Il clima della clinica è sereno per non dire da favola ma dietro le rassicuranti apparenze si nascondono segreti e bugie, il capo della struttura (Valerio Binasco) è un molestatore ed è protetto dal silenzio dei suoi più stretti collaboratori nonché delle stesse colleghe di Nina, la quale inizia da sola una battaglia contro tutti e tutto. A sei anni di distanza da Romanzo di una strage Marco Tullio Giordana torna nelle sale con un tema di grande attualità, le molestie alle donne sul luogo di lavoro, ma se gli intenti sono alti, nobili e necessari – tantopiù che Nome di donna era progettato da tempo – lo è di meno lo svolgimento, piatto, didascalico, senza guizzi, scolastico, e con un taglio più adatto a una prima serata in tv.

Anni Sessanta, in Messico. Rosario Castellanos – famosa scrittrice, poetessa e commediografa nonché appassionata femminista, in lotta contro la società maschilista e le impari opportunità tra uomini e donne – ama fin dalla giovinezza (come sottolineano i flashback) Ricardo Guerra, professore di Filosofia e intellettuale marxista che mal digerisce i suoi successi e che ripaga il sentirsi trascurato tradendola. Si concentra sui contrasti di Rosario – che da una parte invita le donne a emanciparsi dagli uomini, dall’altra è la prima a esserne dipendente – Eterno femminile, l’opera seconda di Natalia Beristáin che tratteggia in 85 minuti e con due bravi interpreti (Karina Gidi e Daniel Gimenez Cacho) un intenso, potente, coinvolgente ma prima di ogni cosa intimo ritratto di una delle più grandi scrittrici messicane del Novecento, nata nel 1925 e morta nel 1974, almeno alla sottoscritta finora del tutto sconosciuta. A Milano il film è in programmazione a Il Cinemino (via Seneca 6), per la programmazione e altre notizie www.ilcinemino.it.

Corrado, un assistente sociale abulico, depresso e con aspirazioni suicide, si offre di accompagnare Aldo (Gabriele Dentoni), un ragazzo con sindrome di Asperger, in Puglia dal padre. Per risparmiare sul viaggio caricano in macchina anche Maria, una donna grintosa appena uscita di galera, intenzionata a raggiungere la figlia atleta a Brindisi. Il lungo tragitto da Milano fino in Salento obbliga i tre – tre ultimi della società parecchio malmessi, ognuno con il suo vissuto – ad aprirsi, a sfilarsi le maschere, ritrovando così un po’ di pace e un po’ di fiducia verso il futuro. L’elenco di chi passa dalla tv e dalla radio al cinema si allunga con Corrado Nuzzo e Maria Di Biase che in Vengo anch’io stanno dietro e anche davanti la macchina da presa confezionando una commedia familiare sulla strada sgangherata, stralunata e malinconica con molte ambizioni, parecchie imperfezioni e un rimando a Fellini, non si ride granché ma ci sono freschezza, empatia e carica umana.