Arriva finalmente nelle sale La scelta di Anne – L’événement di Audrey Diwan, il film vincitore del Leone d’Oro all’ultima Mostra del Cinema di Venezia che racconta senza fronzoli né melodramma in modo diretto e pertanto brutale la storia di una giovane donna la quale, in attesa di un figlio non voluto, decide sola contro tutti di abortire, pratica a quel tempo – la vicenda si svolge nella Francia nel 1963 – vietata. Una storia di ieri attualissima oggi, con un’interprete superlativa, Anamaria Vartolomei. E sempre finalmente – in netto anticipo sulle festività, ma c’è un motivo ben preciso: il 2 novembre ricorre l’anniversario della nascita e della scomparsa di Gigi Proietti – è da ieri nei cinema Io sono Babbo Natale di Edoardo Falcone, ultima interpretazione dell’attore romano qui nei panni di un uomo che rivela a un ladro appena uscito di galera (nei cui panni troviamo Marco Giallini) di essere niente di meno che Babbo Natale, senza che questi, ovviamente, gli creda. Il film, dove si parla del valore degli affetti e dell’amicizia con tanti effetti speciali e dove l’alchimia tra Proietti e Giallini è perfetta, è un dono, peraltro privo di toni buonisti triti e dolciastri, regalatevelo. Il menu cinematografico offre ancora altro, come sempre per i gusti di ciascuno, nelle sale da oggi anche Eternals di Chloe Zhao, I Molti Santi del New Jersey di Alan Taylor, Il bambino nascosto di Roberto Andò, Ultima notte a Soho di Edgar Wright, Dovlatov – I libri invisibili di Aleksej German, Antigone di Sophie Deraspe, il film d’animazione Yara e Lennie – The Walking Liberty di Alessandro Rak, Fino a essere felici di Paolo Cipolletta (in esclusiva nel circuito UCI in Campania – Casoria Napoli e Marcianise – dal 4 al 10 novembre, prossimamente nel resto d’Italia) e ancora, da venerdì 5, Marina Cicogna – La vita e tutto il resto di Antonio Bettinetti e da lunedì 8 Napoleone – Nel nome dell’arte di Giovanni Piscaglia.

Arriva finalmente nelle sale Madres paralelas di Pedro Almodóvar con Penelope Cruz e Milena Smit, storia di due donne che partoriscono nello stesso ospedale di Madrid lo stesso giorno. Janis e Ana sono entrambe single, la prima è una nota fotografa quarantenne, l’altra è poco più che adolescente, una è felicissima di diventare madre, l’altra niente affatto. Tra nascite, morti e conti ancora aperti col passato e col presente il film miscela le storie personali delle due protagoniste alla Storia della Spagna in un crescendo di emozioni molto agro ma anche dolce: capolavoro, tutti in sala (coi fazzoletti…). Oltreché l’ultimo film del regista spagnolo esce oggi – a sei anni da Lo chiamavano Jeeg Robot – Freaks Out di Gabriele Mainetti, storia di quattro circensi nella Roma in guerra del 1943 – Matilde, Cencio, Fulvio e Mario – i quali dopo la scomparsa del direttore ebreo del circo dovranno scegliere se cercarlo o se trovarsi un nuovo impiego, perché no al Zirkus Berlin, alla cui direzione c’è Herr Franz, nazista alla ricerca di persone dotate di poteri straordinari. Visionario, onirico, esplosivo, oltremodo ambizioso e produttivamente ricchissimo tra effetti speciali, citazioni e rimandi a tanto cinema, peccato a un certo punto cominci a ripetersi e di conseguenza a stancare un po’. Finiamo la lista dei film visti con Antlers – Spirito insaziabile di Scott Cooper – tra i produttori figura anche Guillermo del Toro -, un horror che ha per protagonisti un’insegnante e Lucas, un suo piccolo alunno dall’aspetto malnutrito, bullizzato dai compagni e con un segreto nascosto dentro casa, segreto che metterà in pericolo la vita della comunità dell’Oregon dove si svolge la vicenda. Giuste le atmosfere, azzeccati i colori spenti, abbastanza prevedibile il finale. In sala inoltre Una notte da dottore di Guido Chiesa, La Famiglia Addams 2 di Greg Tiernan, A white white day – Segreti nella nebbia di Hlynur Pàlmason e infine prendete nota che da lunedì 1 novembre arriva su Sky e NOW Ai confine del male, l’inquietante giallo di Vincenzo Alfieri con Edoardo Pesce e Massimo Popolizio, mentre da martedì 2 a giovedì 4 novembre uscirà, distribuito da Wanted Cinema, La pittrice e il ladro, il documentario di Benjamin Ree che racconta la storia di una quanto mai sorprendente e curiosa amicizia, quella tra una pittrice e il ladro di due sue opere.

Invitante il menu cinematografico nelle sale da oggi, in grado ancora una volta di accontentare i gusti di ciascuno, scorriamo assieme il cartellone delle uscite. È tratto dalle pagine dell’omonimo romanzo di Donatella Di Pietrantonio L’Arminuta di Giuseppe Bonito, storia ambientata nel 1975 in Abruzzo di una tredicenne dai capelli rossi restituita – dopo un’infanzia felice passata in città con una coppia agiata cui era stata data in prestito – alla famiglia contadina che l’aveva messa al mondo. La ragazzina, dapprima aliena in quel mondo che non riesce proprio a comprendere, attraverso un percorso doloroso e grazie all’accoglienza e all’affetto della sorellina Adriana troverà alla fine il suo posto nel mondo. Un film scabro, di poche parole e molti sguardi con due giovanissime interpreti superlative (Sofia Fiore e Carlotta de Leonardis) e due mamme (Vanessa Scalera ed Elena Lietti) che parlano ed emozionano con gli occhi: non perdetevelo, vi conquisterà. Si parla d’ infanzia e del valore della memoria, degli affetti e della famiglia in Petit maman, il film col quale Céline Sciamma torna al cinema dopo Ritratto della giovane in fiamme mentre in France Bruno Dumont attraverso la caduta e la probabile resurrezione di una giornalista senza scrupoli messa ko da un incidente stradale e da un doppio lutto riflette sulle contraddizioni e sui limiti del mondo dell’ informazione. Il film parte bene, ma stradafacendo si perde un po’, brava Léa Seydoux. Sono usciti inoltre Halloween Kills di David Gordon Green, Notti in bianco, baci a colazione di Francesco Mandelli , Upside Down di Luca Tornatore, Due fantasmi di troppo di Nunzio Fabrizio Rotondo e Paolo Vita, I Giganti di Bonifacio Angius e il film d’animazione Ron – Un amico fuori programma di Sarah Smith e Jean-Philippe Vine.

Decisamente stuzzicante il menu cinematografico nelle sale da oggi, menu in grado di accontentare i gusti di ciascuno. Scorriamo insieme il cartellone Iniziando da La Padrina – Parigi ha una nuova regina di Jean-Paul Salomé con Isabelle Huppert nei panni di Patiente, traduttrice giudiziaria in lingua araba la quale nel corso di un’indagine scopre che il figlio dell’infermiera di sua madre è implicato nello spaccio di una partita di droga… Fermiamoci qui senza anticipare oltre di un film in equilibrio tra più toni con una Isabelle Huppert che si diverte e diverte. Proseguiamo con Marilyn ha gli occhi neri di Simone Godano, commedia sulla diversità e sulla forza salvifica dell’inclusione leggera e prevedibile ma non superficiale che racconta l’incontro, in un centro diurno per persone con disturbi comportamentali, tra Clara, bugiarda cronica peraltro convinta di assomigliare a Marilyn Monroe e Diego, chef balbuziente e arrabbiato. I due, incaricati dallo psichiatra che li segue ad aprire un ristorante all’interno del centro, finiranno per innamorarsi. Accorsi se la cava benino, Myriam Leone è davvero brava, come lo è è Thomas Trabacchi. In sala da oggi inoltre Ariaferma di Leonardo Di Costanzo. I’m Your Man di Maria Schrader, #Io Sono Qui di Eric Lartigau, Days di Tsai Ming-liang, Medium di Massimo Paolucci, Venom – La furia di Carnage di Andy Serkis e, da lunedì 18 ottobre, Il Migliore – Marco Pantani di Paolo Santolini.

Torna da lunedì 4 a domenica 10 ottobre Milano Movie Week, la settimana diffusa dedicata al cinema e all’audiovisivo all’interno della quale ci sarà anche Milano Film Festival (dall’8 al 10, con tre giornate di nuovo in presenza dislocate tra Cineteca Meet, Arcobaleno Film Center e i Giardini Pubblici Indro Montanelli per le proiezioni all’aperto, il programma su milanofilmfestival.it). Ricco il programma della manifestazione, quella di quest’anno è la quarta edizione, tra proiezioni (in cartellone un omaggio al regista coreano Kim Ki Duk a cura di Milano Film Network), incontri (segnaliamo quello letterario con Christopher Bollen e il suo nuovo romanzo Il gioco della distruzione a cura di Noir in Festival, che si terrà poi a Milano dal 10 al 15 dicembre), due mostre (una alla Kasa dei Libri dal titolo Marcello, come here! dedicata a Marcello Mastroianni e l’altra all’Università Cattolica dal titolo Nuovo Cinema Morricone) nonché la masterclass con Leonardo Di Costanzo dal titolo Le scritture del reale. Tornando alle proiezioni in calendario quella di La nostra strada di Pierfrancesco Li Donnie a cura di Filmmaker Festival in collaborazione con Milano Film Network, quella speciale del film vincitore del Queer Lion alla 78esima edizione del Festival di Venezia La dernière séance di Gianluca Matarrese a cura di MIX Festival, e la maratona di cortometraggi ma l’elenco degli appuntamenti continua generoso, ci sono anche quelli fruibili online, per le modalità di partecipazione, i luoghi e per le informazioni utili vi rimando a milanomovieweek.it.

Sono molti i film in uscita questo fine settimana, tra titoli italiani e film stranieri. Torna dopo sei anni nelle sale Nanni Moretti e ci torna con Tre piani, adattamento dell’omonimo libro dell’autore israeliano Eshkol Nevo, che racconta le storie di tre famiglie  – abitano tutte in un’elegante condominio di Roma, quartiere Prati – le cui vite finiranno per incontrarsi e scontrarsi. Miserie umane viste con ferocia e amarezza, anche se qualcuno alla fine rivede la luce… E come Nanni Moretti arriva dall’ultimo festival di Cannes – dove ha vinto il premio per la migliore sceneggiatura – anche Drive My Car di Ryūsuke Yamaguchi, storia del legame instauratosi tra un regista e attore teatrale neovedovo alle prese con la messinscena di Zio Vanja di Anton Cechov e la giovane autista che la produzione gli impone. Il film richiede tempo (dura poco meno di tre ore) e pazienza, chi ama le storie con molte parole prenda subito posto in sala. Sono usciti anche Il buco di Michelangelo Frammartino, Parsifal di Marco Filiberti, Benvenuti in casa Esposito di Gianluca Ansanelli, Io resto di Michele Aiello, Paw Patron: Il film di Cal Brunker,  Space Jam: New Legends di Malcom D. Lee e Escape Room 2 – Gioco mortale di Adam Robitel.

Settimana con molte uscite di qualità, per i gusti cinematografici di ciascuno, scorriamo assieme il cartellone. Arriva dal Festival di Venezia ed è tratto dall’omonimo romanzo di Frank Herbert Dune di Denis Villeneuve, storia ambientata in un futuro remoto di un giovane che con i genitori si trasferisce sul pianeta Arrakis, laddove cresce una spezia in grado di consentire agli uomini di viaggiare nello spazio e vivere più a lungo, il controllo della quale scatenerà una guerra. Decisamente d’altro genere Supernova di Harry Macqueen con Colin Firth e Stanley Tucci (superlativi) nei panni due uomini, compagni da vent’anni, che intraprendono un viaggio in camper – l’ultimo: Tusker è affetto da demenza senile – attraverso l’Inghilterra per ritrovare luoghi e persone della loro vita. Divergenze, segreti, progetti: il viaggio metterà a dura prova la loro unione emozionando e struggendo il pubblico senza però ricattarlo. Arriva dalla Spagna Il matrimonio di Rosa di Icíar Bollaín, commedia agrodolce di una donna di 45 anni sfruttata da amici e parenti che decide di mollare tutto e tutti e di sposarsi con se stessa, pratica in voga in Giappone. Ritmo, divertimento, un filo di malinconia e un ottimo cast guidato dall’eccellente Candela Peña, regalatevela. Chi infine si lasciò conquistare un anno fa da Sul più bello non si perda Ancora più bello, secondo e non ultimo capitolo – stavolta dietro la macchina da presa c’è Claudio Norza – della storia di Marta, affetta da mucoviscidosi e in attesa di trapianto. L’avevamo lasciata innamorata e riamata dall’inarrivabile bellissimo Arturo, il seguito della storia andate a scoprirlo in sala, ha meno magia ma si fa comunque voler bene … Nei cinema anche Il silenzio grande di Alessandro Gassmann, Il giro del mondo in 80 giorni di Samuel Torneux, Il viaggio del principe di Jean-François Laguionie e Xavier Picard, Il cieco che non voleva vedere Titanic di Teemu Nikki e Spin Time, che fatica la democrazia di Sabina Guzzanti.

C’è chi li vede tutti, c’è chi sceglie i titoli che non hanno ancora una data di uscita, c’è chi si organizza da solo e chi invece segue le vie con un gruppo consolidato di amici, sia come sia da mercoledì 22 a giovedì 30 settembre torna l’amato e atteso appuntamento cinematografico d’autunno con le vie del cinema. La manifestazione – promossa da AGIS lombarda in collaborazione con la Biennale di Venezia e le sale cinematografiche di Milano, e organizzata nel rispetto dei protocolli sanitari – porterà a Milano in un arco di nove giornate coinvolgendo molte sale cittadine (bentornato Ariosto e benvenuto Teatro Cinema Maroniti) trentasette film, in anteprima e in lingua originale con sottotitoli, dalla 78. Mostra di Venezia, dal 74° Locarno Film Festival e dal 74° Festival di Cannes. L’elenco dei titoli è in continuo aggiornamento, arrivano dalla laguna Ariaferma, terza regia di Leonardo Di Costanzo con Toni Servillo e Silvio Orlando, e Once Upon A Time In Calcutta di Aditya Vikram Sengupta, mentre da Locarno Film Festival arrivano I giganti di Bonifacio Angius, Petite Solange di Axelle Ropert e L’été l’éternité di Emile Aussel e da Cannes il notevole Drive My Car di Ryūsuke Hamaguchi, The Worst Person In The World di Joachim Trier e Tout s’est bien passé di François Ozon. Ricco il calendario di incontri e presentazioni con registi, attori, giornalisti, esperti e critici, e come sempre le vie del cinema saranno introdotte lunedì 20 settembre alle 18.00 al Cinema Palestrina da Paolo Mereghetti, Daniela Persico e Bruno Fornara (ingresso libero fino a esaurimento posti con prenotazione obbligatoria su lombardiaspettacolo.com), la cinecard (da 6 o 12 ingressi) sarà in vendita da venerdì 17 settembre (e i biglietti dalle ore 14.00 di martedì 21), su lombardiaspettacolo.com oltreché il programma in continuo aggiornamento troverete molte altre notizie.

Sarà Tina Pica la prima ragazza irresistibile della rassegna in calendario da martedì 13 luglio nella terrazza del MIC (viale Fulvio Testi 121) dal titolo Le ragazze irresistibili, omaggio in 16 film alle attrici che hanno segnato il cinema italiano tra gli anni ’50 e ’60 contribuendo alla nascita della grande stagione della commedia all’italiana, appuntamento alle 21.30 con Nonna Sabella di Dino Risi, per il programma completo fino al 7 agosto e altre notizie www.cinetecamilano.it

Un viaggio dentro atmosfere musicali dove la Sagra della Primavera, ma non solo, si abbinano a un momento fortuito della vita di Igor Stravinsky, col visitatore che si ritroverà immerso in una ricostruzione simbolica della stazione di Chiasso, su una banchina intorno alla quale appaiono cinque immagini digitali del Maestro… : da mettere senza dubbio in agenda l’appuntamento in calendario alla Civica Scuola di Cinema Luchino Visconti (viale Fulvio Testi 121, a Milano) da giovedì 8 luglio a sabato 10 luglio (questi gli orari: 8 e 9 luglio ogni ora, dalle 13 alle 19; 10 luglio ogni ora, dalle 10 alle 19) con Inside Stravinsky, un documentario in forma di installazione con Vr 360 realizzato dagli studenti diplomandi della Civica Scuola di Cinema Luchino Visconti. L’ingresso è gratuito ma è necessario prenotarsi scrivendo una mail a eventicinema@fondazionemilano.eu,  Per altre informazioni fondazionemilano.eu.

Tre giornate di proiezioni e incontri dal vivo per promuovere e valorizzare il cinema breve e i talenti emergenti italiani in una sede, il Porto Turistico di Roma, che è uno dei beni in confisca più grandi d’Europa: appuntamento da venerdì 16 a domenica 18 luglio con la prima edizione di Cinelido, la manifestazione organizzata da Zen Movie, una delle più importanti realtà europee operanti nel mondo del cortometraggio. Si parte venerdì 16 con Mediterranea, la sezione speciale che proporrà un focus annuale sulla cinematografia di un Paese bagnato dal Mar Mediterraneo – quest’anno tocca all’Albania -, ospite d’onore della serata inaugurale sarà Matteo Branciamore col suo cortometraggio da regista. Tutto gratuito, per conoscere il calendario degli appuntamenti del 17 e del 18 luglio e per altre indicazioni utili cinelido.com.

Proseguono per la sesta estate le proiezioni in cuffia di Mare Culturale Urbano (piazza Gabetti 15), molto fitto il calendario tra commedie, film impegnati o musicali, titoli indirizzati ai bambini, appuntamento domenica 4 luglio con Tutti per Uma di Susy Laude e mercoledì 6 con Fino all’ultimo indizio di John Lee Hancock, si comincia alle 21.45, per il programma completo e tutte le indicazioni utili maremilano.org.

45 posti nel prato, per godersi la proiezione di un film – muto e accompagnato con musica dal vivo al pianoforte composta e suonata da Rossella Spinosa – proiettato sul muro che circonda il giardino dove c’è, appunto, un albero di caco: appuntamento da lunedì 12 luglio alle 21 con Note di cinema e un caco, la rassegna all’aperto nel giardino N+ di via Soperga 41 a Milano inventata da Monica Naldi e Paola Corti, le ideatrici del cinema Beltrade, si parte con La palla numero 13 di e con Buster Keaton, il biglietto per il film costa 9 euro, 12 euro film + calice di vino. Per i due appuntamenti successivi (e per conoscere il sempre ricco calendario delle proiezioni nella sala di via Oxilia 10): cinemabeltrade.net.

La bellissima (e comodissima) sala della Fondazione Prada (via Isarco 2, Milano) abbassa le sue pareti e si apre all’esterno: appuntamento da venerdì 2 luglio con la rassegna Multiple Canvases, che combina le opere scelte da Simon Fujiwara, Peter Fischli, Goshka Macuga e Betye Saar, quattro artisti molto differenti che contribuiscono con i loro progetti all’attività espositiva in corso nelle sedi della fondazione di Milano e di Venezia, si parte stasera con Orphée noir di Marcel Camus, sabato 3 luglio ci sarà BARA NO SORETSU – Il funerale delle rose di Toshio Matsumoto, le proiezioni (dal giovedì al sabato) sono alle 21.45, per i biglietti e il calendario completo vi rimando a fondazioneprada.org.