Un montaggio video con una selezione dei Caroselli più di culto realizzati fra gli anni ’60 e gli anni ’70 su moda e costume suddivisi in tre macro categorie argomentative, Calimero, macchine e motori, puliti e splendenti, da gustarsi adagiati su un comodo lettino a bordo piscina oppure direttamente dentro la piscina in abbinamento ad un ricco aperitivo composto da otto portate più un drink, incluso nel costo del biglietto a15 euro: mettete in agenda l’iniziativa in calendario venerdì 19 luglio al Lido Novotel Ca’ Granda (via Suzzani 13) con Caroselli che passione!, il primo appuntamento di Dive in Happy Hour, due aperitivi a bordo piscina abbinati a proiezioni sul grande schermo del Cinemobile degli Anni Trenta, si comincia alle 19.30, c’è ancora tempo per prenotarsi, e per farlo bisogna mandare una mail a H1140-FB@accor.com meglio se con un giorno di anticipo, contestualmente possono essere indicate eventuali intolleranze e/o allergie alimentari. Venerdì 26 luglio sarà la volta di Cinemenù, un montaggio dedicato alla rappresentazione della tavola degli italiani nei film e nelle pubblicità per il cinema dagli Anni Quaranta in poi, per saperne di più www.cinetecamilano.it.

La presentazione del libro di Giacomo Pellizzari Generazione Peter Sagan. Una rivoluzione su due ruote (lunedì 15 luglio alle 19), l’anteprima nazionale a prezzo speciale di Skate Kitchen di Crystal Moselle, storia tutta al femminile sulle avventure di un gruppo di skaters newyorkesi (mercoledì 17 luglio alle 21.20, per l’occasione il rapper Rancore farà una piccola sorpresa al pubblico), la rassegna in quattro appuntamenti, spalmati tra il 18 luglio e il 5 agosto, con Film imperdibili, grandi maestri, forti emozioni, per rivedere su grande schermo (in lingua originale con sottotitoli in italiano) titoli che non conoscono il tempo (il primo appuntamento, in calendario giovedì 18 luglio e dal titolo Lezione di cinema – I Maestri, inizia alle 18 e comprende la proiezione di Jules e Jim di F. Truffaut, Hitchcock/Truffaut di K. Jones e Gli uccelli di A. Hitchcock), e ancora i tanti film in programmazione, tra i quali Juliet, Naked, commedia romantica tratta dal romanzo omonimo di Nick Hornby, The Reunion di Anna Odell e Border – Creature di confine di Ali Abbasi: è come sempre invitante il calendario del Cinemino di via Seneca 6, ecco a voi giusto qualche indicazione sulla settimana che verrà, per maggiori dettagli vi rimando a www.ilcinemino.it.

Si comincia alle 16 con First Man di Damien Chazelle, si prosegue alle 19 con L’uomo che comprò la luna di Paolo Zucca e alle 21 con L’epopea delle lunatiche – Serata speciale sulla Terrazza MIC, con un menu di brani tratti dal libro L’epopea delle lunatiche di Valeria Palumbo alternati alla proiezione delle dieci più celebri sequenze cinematografiche col suggestivo satellite come protagonista, da Voyage dans la Lune di George Méliès a E.T. di Steven Spielberg, passando ovviamente per 2001: Odissea nello Spazio di Stanley Kubrick: sabato 20 luglio 2019 l’allunaggio compirà i suoi primi 50 anni, al MIC Museo Interattivo del Cinema (viale Fulvio Testi 121) lo si festeggerà così, i due film sono a pagamento, per l’appuntamento delle 21, durante il quale saranno offerti dolci e bevande lunari, bisogna prenotarsi telefonando al numero 0287242114, per altre notizie www.cinetecamilano.it.

Pierre Hoffman, il supplente chiamato a sostituire un professore del liceo Saint Joseph suicidatosi sotto gli occhi attoniti dei suoi studenti, comprende da subito che qualcosa non va in sei allievi di quella classe, stanno sempre insieme e sono tanto intelligenti e precoci quanto imperscrutabili, ostili, inquietanti e impermeabili al dialogo. Per Pierre ha inizio un incubo che lo porterà a indagare sulle attività del gruppo al di fuori della scuola e via via la sua ossessione contagia anche noi. Tratto dalle pagine di Christophe Dufossé e secondo film di Sébastien Marnier L’ultima ora è un film oltremodo attuale, dalle efficaci atmosfere, i diversi registi, i molti rimandi e le musiche giuste coinvolgente, cupo e disperato, nel senso che non offre speranze, sul mondo di oggi e su quello che (non) verrà, chi desidera vedere una storia che allontani i brutti pensieri almeno per qualche ora, ne rimandi la visione…

Alessandro, pediatra neovedovo inconsolabile che vive con il figlio adolescente Giacomo, riceve una chiamata dal Brazile: Luigi, il suo amico del cuore trasferitosi laggiù, ha i giorni contati e vuole vederlo per un’ultima volta. Detto fatto, Alessandro parte, e Luigi gli rivela come l’unica maniera per ricevere un’eredità che gli spetta sia organizzare una truffa… Bugie, sorprese, equivoci, colpi di scena: tratto dal romanzo di Bruno Burbi Si può essere amici per sempre Restiamo amici è una commedia corale cui una migliore scrittura, della storia e dei personaggi, di quelli maschili e forse ancora di più di quelli femminili, avrebbe giovato, peccato.

Sarah Francis, insegnante da poco di nuovo single, eredita dalla nonna un carlino viziato e birbante che dapprima le crea soltanto guai, ma che poi l’aiuta a trovare un nuovo amore, un nuovo amico nonché l’orgoglio perduto. Diretta dalla regista Mandie Fletcher Ti presento Patrick è una commedia sull’amore e la fedeltà canina e anche se tutto sa di già visto e previsto e la protagonista fa troppe smorfie si vede con piacere.

L’ictus del padre riunisce Eugenia, arrivata da Parigi, la città in cui aveva vissuto anche da adolescente per seguire il genitore, diplomatico ai tempi della dittatura di Videla, e la somigliantissima sorella Mia alla Quietud, fascinosa tenuta di famiglia nella campagna argentina. C’è anche l’incombente mamma Esmeralda, che senza farne mistero preferisce Eugenia, e ci sono alcuni amici di famiglia. Tutto sembra tranquillo ma è una tranquillità apparente, in realtà covano dissapori, bugie, rabbie, malesseri, tradimenti, rivalità… Pablo Trapero torna, dopo il notevole El clan del 2015, sulle vicende della sua Argentina attraverso un’intricata e molto fisica storia familiare raccontata con diversi registri, il regista conferma il suo talento anche se ha fatto di meglio, qui è come se a un certo punto smarrisse il senso della misura scivolando troppo nella telenovela.

Continua il Cinemambulante – la rassegna itinerante a cura di Maurizio Casula che porta il cinema dove non c’è, quindi nelle piazze, nei cortili e nei locali così da animare spazi pubblici e privati, proprio come si faceva nei primi del Novecento coi cinemobili -, tra le tappe della settimana segnaliamo quella a Cornaredo in piazza Chiesa Vecchia con Cyrano Mon Amour di Alexis Michalik (il 4 luglio alle 21.30) e quella a Pregnana Milanese in piazza Santi Pietro e Paolo con Bumblebee di Travis Knight (il 9 sempre alle 21.30), il caso di brutto tempo le proiezioni si trasferiscono al chiuso, l’ingresso è gratuito, per conoscere il tour completo e altre indicazioni utili www.ilcinemambulante.com.

L’attesa sta finendo, lunedì 8 luglio inizia al MIC Museo Interattivo del Cinema (viale Fulvio Testi 121) l’ottava edizione di Agenda Brasil, la manifestazione, organizzata da Associazione Vagaluna e prodotto da Christoffel Promozioni e Produzioni, che attraverso una selezione di film e cortometraggi arricchita da musica, dibattiti e incontri intende fare il punto e riflettere sul Brasile, le sue criticità, i suoi cambiamenti. Una giuria composta da esperti di cinema premierà il miglior film e il miglior documentario e anche il pubblico potrà votare per i suoi film preferiti, il primo film in calendario (l’8 alle 21, dopo il brindisi di benvenuto) è O bejio no asfalto, l’opera prima di Murilo Benício che racconta la storia di Arandir, un giovane impiegato di banca, che soccorre un uomo investito da un autobus il quale chiede, come ultimo desiderio, un bacio. Per conoscere il calendario completo dei film (in versione originale con sottotitoli in italiano) e di tutti gli altri appuntamenti fino a domenica 14 luglio, per i biglietti e altro vi rimando a www.cinetecadimilano.it e www.vagaluna.it 

Si inserisce in La zona 2 di Milano: Stazione Centrale, Naviglio Martesana e Street Art –  ciclo di appuntamenti per riflettere sui temi dell’integrazione e migrazione che inizierà martedì 2 luglio alla Biblioteca di Morando (Via Tofane 49 Milano – Naviglio Martesana) con un un incontro su Il significato strategico del progetto di riapertura dei Navigli a Milano – una piccola sezione dedicata ai treni nel cinema, tra i titoli in calendario Treno popolare, debutto di Raffaello Matarazzo (4 luglio alle 19), La signora scompare di Alfred Hitchcock (11 luglio alle 19) e Assassinio sull’Oriente Express di Sidney Lumet, tratto dal classico di Agatha Christie (18 luglio alle 19), nonché le proiezioni dei cortometraggi Emigranti di Franco Piavoli e di Milano o cara di Franco Pillitteri accompagnate da un montaggio di scene cinematografiche ambientate alla Stazione Centrale (25 luglio alle 19). Ingresso libero con Cinetessera, per conoscere il programma degli incontri e altre notizie utili www.cinetecamilano.it.

Un gioiellino di commedia che con sincerità, intelligenza, partecipazione, ironia, energia, garbo, leggerezza, grazia e freschezza, e non senza qualche stoccata politica, mette in scena la storia di un ragazzo diviso tra due culture: vi abbiamo parlato di Bangla con entusiasmo alla sua uscita nelle sale (ecco il link per leggere la nostra recensione completa: www.quartieritranquilli.it/2019/05/bangla-regia-phaim-bhuiyan/). Se non lo avete visto o se avete voglia di rivederlo mettete in agenda la proiezione speciale di mercoledì 3 luglio alle 20 all’Anteo Palazzo del Cinema, speciale perché Bangla sarà introdotto dal suo regista nonché protagonista Phaim Bhuiyan, che si fermerà per il dibattito moderato dal giornalista Davide Turrini alla fine dell proiezione. Per i biglietti e per saperne di più www.spaziocinema.info.

Chanteraide è un analista acustico della marina francese dotato di un udito sopraffino, in grado cioè di riconoscere qualsiasi suono. Però fallisce, e finisce nei guai. Ma sarà obbligato a tornare a bordo del sottomarino per una missione molto molto impossibile, sulla quale incombe una minaccia nucleare. Arriva dalla Francia Wolf Call – Minaccia in alto mare, opera prima di Antonin Baudry, che ha un passato di diplomatico e di sceneggiatore di fumetti, un thriller nel profondo degli abissi che tiene testa a molti film americani, specialisti del genere, la tensione c’è, idem l’azione, il ritmo, lo spettacolo.

Sarà dedicata al maestro William Friedkin la serata in calendario lunedì 1 luglio all’Anteo Palazzo del Cinema, appuntamento alle 20 con Friedkin Uncut – Un diavolo di regista, il film di Francesco Zippel che offre una visione introspettiva nella vita e nel percorso artistico di William Friedkin, regista straordinario e anticonvenzionale di film indimenticabili come Il braccio violento della legge, L’esorcista, Sorcerer, Cruising e Vivere e morire a Los Angeles. La proiezione sarà accompagnata da Zippel e dallo stesso Friedkin peraltro in città per l’omaggio organizzato dalla Milanesiana domenica 30 giugno tra il cinema Mexico e Piccolo Teatro Studio Melato (film, approfondimenti, letture, musica, a partire dalle 14, per il programma completo www.lamilanesiana.org). Durante la serata all’Anteo sarà possibile acquistare il dvd del film uscito con Wanted Cinema e la collana Feltrinelli Real Cinema e inoltre il maestro Friedkin sarà disponibile per firmare le copie al pubblico in sala, il biglietto intero costa 9 euro (ridotto 6,50 euro), per maggiori informazioni: www.wantedcinema.eu e www.spaziocinema.info.

Turner – un giovane attore che ha da poco pubblicato la corrispondenza, iniziata quando era un bambino peraltro contrastato da mammà e bullizzato dai compagni di classe, con John F. Donovan, stella senza grande talento della televisione americana morta dieci anni prima senza riuscire a dichiarare il suo orientamento sessuale – durante l’intervista a una giornalista dapprima scettica poi via via più presa dalla storia ripercorre lo scambio di lettere. Il caro prezzo della celebrità e la presenza di madri ingombranti, l’amore vero e quello immaginario, troppi personaggi, troppe situazioni, troppe parole, troppi andirivieni temporali, insomma c’è troppo di tutto in La mia vita con John F. Donovan, il primo film internazionale di Xavier Dolan, un contenitore delle tematiche predilette dal regista canadese troppo macchinoso e confuso per appassionare davvero.