Leila Hosseini è una talentuosa campionessa di judo iraniana che durante i campionati del mondo in corso a Tbilisi in Georgia riceve da Teheran l’imposizione di fingere un infortunio e ritirarsi dalla competizione, dal momento che non può condividere il tappeto con un’avversaria di Israele, stato non riconosciuto dall’Iran in quanto occupatore di stati amici. Per la sua allenatrice Maryam è una storia che si ripete, ma Leila non ci sta, lei ambisce alla medaglia, ovvero alla libertà. Intanto le telefonate si fanno sempre più minacciose, seguono ricatti e ritorsioni. Arriva dalla sezione Orizzonti dell’ultima Mostra del Cinema di Venezia Tatami – Una donna in lotta per la libertà, il potente film in bianco e nero diretto dall’israeliano Guy Nattiv e dall’iraniana Zar Amir- Ebrahimi che attraverso i combattimenti di judo parla di libertà e oppressione, una storia attualissima, tesa e avvincente cui si ci si appassiona da subito.

Dei titoli nelle sale da oggi ne abbiamo visti tre, iniziamo la nostra veloce passeggiata tra le nuove uscite da Priscilla, il film di Sofia Coppola che racconta la vita (assai triste) di Priscilla Beaulieu, prima fidanzata-bambina poi sposa-soprammobile di Elvis Presley. Dal primo incontro in Germania nel 1959 fino alla separazione quando la figlia Lise Marie era ancora piccola, passando per gli anni vissuti a Graceland, Coppola si cimenta col ritratto di una donna, ma sono poche le tracce della vivacità e del mordente cui la regista statunitense ci ha abituati (basti pensare a Il giardino delle vergini suicide a Lost in translation), nell’accurata piattezza generale spicca però l’attrice principale Cailee Spaeny, vincitrice della Coppa Volpi all’ultima Mostra del Cinema di Venezia. Andiamo avanti con Il teorema di Margherita, il film di Anna Novion la cui protagonista è una talentuosa dottoranda in matematica la quale, durante la discussione della tesi, si accorge che la sua dimostrazione contiene un errore, uno soltanto! Incapace a gestire la cosa Margherita molla la scuola e gli studi e da quel momento inizia il suo percorso di formazione aprendosi alla vita, in molti sensi… Ma che film pieno di grazia, godibile, sincero e appassionante, e che brava Ella Rumpf. Abbiamo infine visto I bambini di Gaza – Sulle onde della libertà di Loris Lai, un film quanto mai attuale e innanzi tutto necessario nonostante la vicenda raccontata – quella di due ragazzi, uno ebreo l’altro palestinese, i quali pur respirando il clima d’odio diventano amici per via della comune passione per il surf e l’acqua, dove non ci sono confini – sia ambientata nel 2003 durante la seconda Intifada. Gli altri film usciti sono Un mondo a parte di Riccardo Milani, Godzilla e Kong – Il nuovo impero di Adam Wingard, il documentario Orlando. my Political Biography di Paul B. Preciado, Flower di Gino Brotto, Ho sposato mia madre di Domenico Costanzo, Fino alla fine della Musica di Cristiane Oliveira.

Delle pellicole nelle sale da oggi ne abbiamo viste tre, iniziamo la nostra presentazione settimanale da L’estate di Cléo, secondo film della regista francese Marie Amachoukeli. Al centro della storia c’è Cleo, una bimba di sei anni orfana della mamma che vive col papà spesso assente per lavoro e con una bambinaia di Capoverde molto accudente. Quando però Gloria deve lasciare Parigi e tornarsene per sempre nella sua isola – la figlia maggiore sta per partorire – Cléo si fa promettere che si rivedranno presto. La promessa sarà mantenuta, la piccola andrà a trascorrere le vacanze da lei, e il doverla condividere con i suoi figli e un neonato contrassegnerà il suo percorso di crescita. Un film delicato e molto autentico che entra nei cuori. Andiamo avanti con Eravamo bambini di Marco Martani. In un paese dell’entroterra calabrese Antonio, che di lavoro fa il postino e che tutti considerano un po’ strano, viene arrestato per aver minacciato un carabiniere con un coltello. Il suo interrogatorio si riallaccia con le storie di quattro amici d’infanzia come lui traumatizzati da una mattanza cui assistettero quando erano bambini, e dopo la quale si erano persi di vista… Ci fermiamo qui, preferendo non rivelarvi nulla di questo coraggioso thriller italiano scandito in tre piani temporali che al netto di incongruenze e imperfezioni vi terrà incollati alla poltrona sino al finale in sospeso. Nelle sale da oggi inoltre Another end, il film di Pietro Messina con Gael García Bernal e Berenice Bejo ambientato in un livido e raggelante futuro prossimo il cui protagonista è un neovedovo alle prese con una nuova tecnologia che permette di entrare in contatto con la persona defunta per un limitato numero di volte. Un film sul dolore della perdita e l’elaborazione del lutto ambizioso e tutt’altro che facile – il finale è spiazzante – ma da vedere. Sono usciti inoltre il melodrammone May December di Todd Haynes, Senza prove di Béatrice Pollet, un bellissimo dramma giudiziario sul tema della negazione della gravidanza, Gli agnelli possono pascolare in pace di Beppe Cino, Sopravvissuti di Guillaume Renusson, il documentario Fela. Il mio Dio vivente di Daniele Vicari e Kung Fu Panda 4 di Mike Mitchell, Solo per me di Lucie Borleteau e Zefira di Adila Bendimerad.

Proiezioni, convegni, incontri con ospiti: l’attesa sta finendo, inizia mercoledì 20 marzo a Rimini, dislocata tra la Cineteca comunale di Rimini e il cinema Fulgor, la prima edizione di C-Movie film festival, la nuova manifestazione – organizzata da Kitchenfilm con la direzione artistica di Emanuela Piovano, regista e distributrice, e realizzata con il patrocinio e con la collaborazione dell’assemblea legislativa della Regione Emilia Romagna e del Comune di Rimini – tutta attorno al cinema al femminile, per riflettere su quelle tre parole che danno il nome al festival: il cinema, i corpi, le convivenze. Cerimonia d’apertura domani alle 21 al Cinema Fulgor, a seguire La città delle donne di Federico Fellini, la proiezione sarà preceduta da un incontro con Marina Ceratto, Sonia Schoonejans, e Rosita Copioli – tre autrici che hanno raccontato il Maestro – in dialogo con il giornalista Oscar Iarussi. Da giovedì 21 il programma entrerà poi nel vivo presentando anche alcuni film in anteprima, venerdì 22 alle 21 ci sarà, alla presenza della regista, Senza prove di Béatrice Pollet, un thriller giudiziario sul tema della negazione di gravidanza, tematica approfondita in mattinata (alle 10) dal convegno Prime donne alla sbarra – chi ha paura di Giovanna d’Arco?, per il calendario completo degli appuntamenti e tutte le informazioni utili vi rimando a www.cinekit.it/c-movie/

L’attesa è finita, esce oggi nei cinema quello che è il titolo più atteso della stagione, il pluripremiato Povere creature! di Yorgos Lanthimos, inoltre pluricandidato agli Oscar del prossimo 10 marzo. Una donna, morta suicida, viene riportata in vita da uno scienziato folle che le impianta nel cervello il feto della creatura che portava in grembo. Bella Baxter, questo il suo nome, riparte da zero e affamata com’è di vita, desiderio e sperimentazioni decide di partire alla scoperta del mondo assieme a un avvocato vanesio. Da Lisbona a Parigi, a fare le spese della voglia di conoscenza e di libertà senza filtri della donna sarà il genere maschile… Una storia di emancipazione e rivalsa femminile ambientata in epoca vittoriana divertente, esplosiva, provocatoria, esagerata a tratti forse troppo, colorata e di potente e vivace bellezza estetica, Emma Stone è superlativa, ma anche gli interpreti maschili – Mark Ruffalo e Willem Defoe – non sono da meno. Il secondo film che abbiamo visto è Dieci minuti diretto da Maria Sole Tognazzi e tratto dalle pagine di Chiara Gamberale. Qui la protagonista è Bianca, una donna precipitata nella depressione dopo essere stata mollata dal marito a cui la psicoterapeuta consiglierà di impegnare per un mese dieci minuti al giorno in una cosa nuova, mai fatta prima, per capire qualcosa di più di se stessa e provare a guardare avanti. Una commedia drammatica intima e riflessiva, brava Barbara Ronchi, perfetta Margherita Buy. Proseguiamo con La quercia e i suoi abitanti, il documentario di Laurent Charbonnier e Michel Seydoux alla scoperta degli abitanti di una quercia francese di 210 anni nel corso delle quattro stagioni, di giorno e di notte. Niente umani, nessuna parola, soltanto i rumori della natura e i suoni degli animali, che meraviglia, e quanta vita, non sempre armonica e idilliaca ma piena di conflitti, nei titoli  di coda i nomi dei protagonisti. Finiamo la nostra presentazione settimanale con Tutti tranne te, la commedia romantica di Will Gluck i cui protagonisti sono Ben e Bea i quali, dopo una notte di sesso qualche anno prima, si ritrovano a Sydney per le nozze tra la sorella di lei e un’ amica di lui dove i due faranno finta di stare insieme, Bea per allontanare il suo ex, Ben per riavvicinare la sua… Si sa come vanno a finire queste cose, e anche se è tutto prevedibile e già visto viene voglia di partire per l’Australia domani. Sono usciti anche I soliti idioti 3 – Il ritorno di Francesco Mandelli, Fabrizio Biggio e Martino Ferro, Appuntamento a Land’s End di Gilles McKinnon, Arf, il film d’animazione di Simona Cornacchia e Anna Russo e Lala di Ludovica Fales.

Sono davvero tanti i film in arrivo nelle sale questo giovedì di metà dicembre, ce ne è per i gusti cinematografici di tutti, iniziamo la nostra consueta presentazione settimanale da Santocielo, la commedia diretta da Francesco Amato con Salvo Ficarra e Valentino Picone. L’angelo Aristide (Picone con parrucca bionda) viene spedito sulla Terra da Dio con una missione precisa, toccare un ventre di donna che dia poi i natali a un nuovo Messia che salvi l’umanità. Ma l’angelo si rivela un pasticcione, la sua mano si va difatti a posare per sbaglio su Nicola (Ficarra), appena conosciuto in un bar. L’uomo – un tipo molto bigotto, che peraltro sta per separarsi dalla moglie psicologa – resterà incinto. Quanto sono infinite le vie dell’amore… e la storia si dipana tra equivoci, situazioni, spunti, riflessioni e sorprese, il tutto nello stile e nelle corde del duo siciliano, garbato e mai volgare. Però si dilunga e si ride poco. Protagonista di Wonka di Paul King è il cioccolatiere Willy Wonka, di cui il film racconta le origini e le dis/avventure vissute fino all’apertura della famosa fabbrica di squisitezze. Magia, colore, atmosfere, si canta, si balla, si salta, si vola, ci si diverte con gusto e ci si rilassa tra citazioni e rimandi a molto cinema, Timotée Chalamet è un ottimo Wonka, bravi Olivia Colman nei panni della proprietaria della locanda e Rowan Atkinson in quelli di un prete irriverente, applausi a Hugh Grant formato 20 centimetri. Insomma, accomodatevi, con e senza bambini a seguito. Torna nelle sale Michael Mann con Ferrari, un film che si sofferma su qualche mese della vita dell’ingegnere Enzo Ferrari – correva l’anno 1957 – tra la partecipazione alla Mille Miglia – nel corso della quale morirono, nell’incidente di Guidizzolo, oltreché il pilota nove spettatori di cui cinque bambini -, l’elaborazione del lutto per la perdita, a causa di distrofia muscolare, del figlio Dino, i problemi economici dell’azienda – la concorrenza con Maserati era pressante – e quelli con la moglie Laura. Belle le sequenza sportive, bellissima quella dell’incidente, il resto è un po’ piatto quindi deludente. Nei cinema da oggi Adagio di Stefano Sollima, il cui protagonista è Manuel, un ragazzo di 16 anni ricattato da tre sbirri corrotti che lo costringono a girare un video durante un festino al quale partecipa un politico vestito da donna. Il giovane riesce a sottrarsi e a fuggire, lo aiuteranno due amici malavitosi del padre in cerca di redenzione. Un noir – ambientato in una Roma criminale e degradata tra interruzioni di elettricità e incendi – cupo, duro, notturno e disperato molto ben girato – notevole la scena finale nella stazione Tiburtina – ma dalla trama un po’ farraginosa che fatica ad appassionare, tra l’altro gli attori spesso sussurrano e non sempre si riesce a capire cosa dicono. L’ultimo film che abbiamo visto è lo spagnolo 20.000 specie di api di Estibaliz Arresola Solaguren, una storia – ambientata in un villaggio basco – sull’identità di genere e sulle difficoltà di un bambino che si chiama Aitor ma che si sente Lucia. Bravissima la protagonista Sofia Otero. Nelle sale infine Il maestro giardiniere di Paul Schrader, Giorni felici di Simone Petralia e il film d’animazione Il Faraone, il Selvaggio e la Principessa di Michel Ocelot.

Oltreché il ritorno del celebre re del terrore di Diabolik chi sei? dei fratelli Manetti – che non abbiamo visto – l’ultimo giovedì di novembre vede l’arrivo nelle sale di molti altri film di diverso genere per i gusti di ciascuno, iniziamo la nostra abituale carrellata settimanale da La guerra dei nonni, la commedia diretta da Gianluca Ansanelli i cui protagonisti sono due consuoceri agli antipodi. Il nonno paterno è un cialtrone caciarone che permette ai nipoti ogni cosa mentre l’altro, quello materno, è il suo opposto, premuroso e metodico. Quando i genitori dei tre ragazzi devono andare in trasferta a Dubai per lavoro tra i due, lasciati ad accudire i nipoti, nascerà una competizione senza esclusione di colpi. Equivoci, gag e litigi con presa di coscienza finale di entrambi, il film è una commedia leggera e mai volgare che si lascia vedere, e poi la coppia di mattatori composta da Vincenzo Salemme e Max Tortora funziona. Al centro de I limoni d’inverno di Caterina Carone ci sono invece Pietro Lorenzi – un solitario professore di lettere in pensione, malato di Alzheimer – ed Eleonora, appena venuta ad abitare nell’appartamento di fronte col marito fotografo, di cui è l’agente. Quando Luca parte per New York per una mostra Pietro ed Eleonora iniziano a parlarsi e a confidarsi, complici i loro terrazzi l’uno di fronte all’altro e la passione per piante e fiori. Essere felici è sempre possibile…, il film lo sussurra con grazia, garbo e tenerezza estremi e senza effetti speciali, Teresa Saponangelo è ancora una volta perfetta e quanto è bravo Christian De Sica in versione drammatica. Protagonisti dell’intenso Il cielo brucia di Christian Petzold sono due giovani amici berlinesi, Leon e Felix, rifugiatisi nella casa di famiglia del secondo sul Mar Baltico laddove incontreranno Nadja, l’editore di Leon e un aitante bagnino. Convivere non sarà facile tantopiù che la foresta attorno sta andando a fuoco. Escono oggi inoltre Home Education – Le regole del male di Andrea Niada, Silent Night – Il silenzio della vendetta di John Woo, Palazzina Laf di Michele Riondino, Un anno difficile di Oliver Nakache ed Eric Toledano, Con la grazia di un Dio di Alessandro Roja, Godzilla Minus One di Takashi Yamasaki, Gli altri di Daniele Salvo, Doppia coppia di Igor Biddau e poi prendete nota che da oggi è distribuito in alcune sale Il paese del melodramma, il film di Francesco Barilli – tornato dietro la cinepresa dopo lunghissimo tempo – con Luc Merenda nei panni di una Morte dai lunghi capelli, intenta a pedinare Carlo Gandolfi – ex talentuoso cantante lirico sprofondato nell’alcool dopo la morte in un incidente aereo della moglie e della figlioletta – per convincerlo a mollare la bottiglia e a prepararsi per il Macbeth di Verdi, opera dove muoiono tutti. Un film, non a caso ambientato a Parma, culla del melodramma, che si muove tra più generi e che è indubbiamente coraggioso e interessante, per quanto non facile da incasellare e soprattutto da indirizzare.

Sono molte le pellicole arrivate nelle sale questo primo giovedì di novembre, iniziamo la nostra presentazione settimanale con un titolo uscito l’altro ieri, Comandante, il film di Edoardo De Angelis che racconta la storia vera di Salvatore Todaro il quale, nel 1941, al comando del sommergibile Cappellini, dopo aver affondato nell’oceano Atlantico una nave belga – il Belgio tra l’altro era formalmente un paese neutrale – non esitò a salvare i 26 naufragi inermi del Kabalo, salvataggio che lo costrinse a dover navigare in emersione per tre giorni, fino a un porto sicuro dove farli sbarcare. Una vicenda di ieri – quella di un uomo, un militare, capace di una scelta umana nella totale disumanità della guerra – per parlare di oggi, Comandante è un film in equilibrio tra più generi solido, potente, claustrofobico, trascinante, orgoglioso e coraggioso, Pierfrancesco Favino è bravo, funziona il resto del cast. Vera pure la storia al centro di Joika – A un passo dal sogno di James Napier Robertson, un film d’impianto classico tinto di nero su Joy Womack, prima americana ammessa nel corpo di ballo del Bolshoi di Mosca, col sogno di diventarne la prima ballerina. Nelle sale inoltre Il libro delle soluzioni, la divertente ironica commedia sulla creatività di Michel Gondry il cui protagonista è un giovane regista Il quale porta tutta la troupe in un villaggio delle Cevennes a casa di una zia laddove si mette a scrivere il soggetto del suo film e soprattutto mette a punto il Libro delle soluzioni, con la soluzione a tutti i problemi. Gli altri film nei cinema da oggi sono Five Nights at Freddy’s di Emma Tammi,The New Toy di James Huth, La guerra del Tiburtino III di Luca Guaiano, Dirty Difficult Dangerous di Wistam Charaf, À la Recherche di Giulio Base e infine prendete nota che da lunedì 6 a mercoledì 8 novembre uscirà Posso entrare? An Ode To Naples il bel viaggio di Trudie Styler alla scoperta del capoluogo partenopeo, oltre luoghi comuni e cose trite e straviste – e che meraviglia i filmati messi a disposizione dall’Istituto Luce, su tutti quelli dell’eruzione del Vesuvio del 1944 – mentre da domenica 5 a mercoledì 8 novembre arriva nelle sale Callas – Parigi 1958, il film concerto di Tom Volf, un gradito regalo per gli appassionati del divino soprano, ma non solo.

Non sono tantissime le novità in arrivo nelle sale da oggi, l’unica che abbiamo visto è il molto atteso Asteroid City di Wes Anderson, i cui protagonisti – siamo nel 1955 – sono una serie di personaggi convenuti in una cittadina immaginaria in mezzo al deserto – Asteroid City – per un convegno di astronomia, la Junior Stargazer. Ci sarà un incontro molto ravvicinato con un alieno caduto dal cielo e gli ospiti, messi dall’esercito in quarantena, saranno costretti a vivere in cattività. Le paure, le ossessioni e le paranoie messe in scena da Anderson col suo stile inconfondibile a iniziare da quello delle inquadrature, sempre surreale e ironico, tra autocitazioni e ripetizioni, da prendere o da lasciare. Ricco il cast, ci sono Jason Schwartzman, Tom Hanks, Matt Dillon, Tilda Swinton, Scarlett Johansson e Adrien Brody. Nelle sale inoltre The Creator di Gareth Edwards, The Palace di Roman Polański, Talk to Me di Danny Philippou e Michael Philippou, Paw Patrol – Il super film di Cal Brunker e Non credo in niente di Alessandro Marzullo.