Scorre tutto il mondo di Nino Migliori (Bologna, 1926) nella ricca retrospettiva allestita a Milano negli spazi di Piazza Tito Lucrezio Caro 1. Il viaggio alla scoperta del maestro bolognese parte dalle fotografie in bianco e nero scattate nel quotidiano nell’Italia contadina degli anni Cinquanta e prosegue nelle successive sezioni del percorso espositivo con i tanti altri linguaggi del mezzo fotografico ricercati e sperimentati da Nino Migliori in sessant’ anni di carriera artistica e raccontati con precisione dalle didascalie.

Peccato che l’installazione Foto scattate e abbandonate composta dalle immagini dimenticate dai clienti negli studi fotografici sia stata smontata lo scorso 4 novembre.

Fino al 6 gennaio 2013 da martedì a domenica dalle 10 alle 20 e giovedì e venerdì fino alle 22. Chiuso lunedì.

Per i prezzi dei biglietti e per altre notizie c’è il sito www.formafoto.it

Ilaria d’Andria

Le metamorfosi del viaggiatore. Stati mentali, onirici e reali del partire e del tornare. Altro concorso, anche questo molto partecipato. Tema, il viaggio nelle sue molteplici declinazioni: viaggio dentro se stessi, viaggio immaginario, viaggio alla scoperta di nuovi luoghi, viaggio come conoscenza di volti e persone, viaggi in ogni caso da annotare per ricordarli e tramandarli. E altra selezione in mostra: centododici disegni di viaggiatori italiani e stranieri, più o meno noti ma anche ignoti, sfilano tra le pareti della Galleria Gruppo Credito Valtellinese (corso Magenta, 59) in un percorso colorato e ricco di suggestioni, sorprese, spunti di riflessione e nostalgia. Non solo disegni ma anche fumetti, taccuini e inoltre una sezione a parte del viaggio è  dedicata alle esplorazioni di Stefano Faravelli, presidente della giuria del concorso. Fino al 1° dicembre 2012 con ingresso libero da martedì a venerdì dalle 15 alle 19 e sabato dalle 10 alle 18. Chiuso domenica e lunedì. Per conoscere le iniziative affiancate alla mostra e per altre notizie c’è il sito www.creval.it.

P.S.

Ritroviamo Stefano Faravelli negli spazi della Galleria La Galliavola – Arte orientale ( via Borgogna 9 – Milano) con “Un The nel Serraglio”: fino al prossimo 21 dicembre alcuni acquarelli dell’artista torinese – protagonisti: soprattutto animali, ma non solo – intrecciano un dialogo con avori del Giappone, monili, giade, sculture votive dall’India, lacche e via conversando. Per gli orari e per altre notizie: www.lagalliavola.com

Il Wildlife Photographer of the Year esiste dal 1964 ed è un concorso dedicato alla fotografia naturalistica organizzato dal Natural History Museum di Londra e dal BBC Wildlife Magazine. La giuria di esperti sceglie tra migliaia e migliaia di foto provenienti da ogni parte del mondo e le cento migliori immagini del concorso si mettono poi in viaggio in una mostra itinerante in questi giorni a Milano. Animali nel loro ambiente, Ritratti di animali, Animali in estinzione, Natura in città, Fotogiornalismo, Natura in bianco e nero e via fotografando: l’itinerario si sviluppa tra diciassette sezioni che attraversano il mondo intero lungo i tre piani del Museo. Utile anzi fondamentale leggere le didascalie: ogni fotografo accompagna il suo scatto raccontandone preparazione, motivazioni, impressioni, emozioni e tecnica. Tra le cento fotografie finaliste esposte ci sono anche quelle di due fotografi italiani, vincitori dell’ultima edizione, andate a scoprirle. Fino al 18 dicembre 2012 al Museo Minguzzi di via Palermo 11 (che riapre le porte al pubblico, evviva!) tutti i giorni tranne il lunedì dalle 10 alle 19. Per i prezzi dei biglietti, per conoscere le iniziative legate alla mostra e per altre informazioni: www.wpymilano.it

Formula che vince ritorna: edizione numero sette della rassegna di film incentrati sul tema dell’immagine del corpo e della sua rappresentazione. Stesso giorno stessa ora: il lunedì alle 15. Cambia però la sede: quest’anno è Palazzo Morando (via Sant’Andrea 6).

Dopo la visione in anteprima di “Body Shopping” di Daniela Rebecchi e dopo “La prima cosa bella” di Paolo Virzì, il 19 novembre sarà proiettato “Terraferma” di Emanuele Crialese, il 26 “Vogliamo anche le rose” di Alina Marazzi e il 3 dicembre “Albert Nobbs” di Rodrigo Garcia. Il 10 dicembre chiuderà il ciclo “L’angelo azzurro” di Josef von Sternberg. Come sempre ogni film è accompagnato da una persona nota al pubblico che alla fine lo commenta insieme a Lorenzo Vitalone, curatore dell’iniziativa. Poi spazio alle impressioni, alle riflessioni e prima ancora alle emozioni degli spettatori. E per finire tè fumante, torte e biscottini.

Tutto gratuito, per altre notizie: www.comune.milano.it/spettacolo

Vale la pena di prendere la macchina, oppure i mezzi pubblici, e andare all’HangarBicocca (via Chiese 2). Ci dà il benvenuto La sequenza di Fausto Melotti, monumentale scultura in ferro (permanente). La visita prosegue tra I sette palazzi celesti di Anselm Kiefer (permanenti), le celebri torri progettate dall’artista tedesco in occasione della prima apertura dello spazio nel 2004. I palazzi sono tutti storti e rovinati, e sono diversi gli oggetti assemblati a terra; ai piedi di uno ci sono delle scritte luminose, ai piedi di un altro pile di libri di piombo, e ancora “stelle cadenti” e cornici di ferro in un continuo di simbologie e tematiche.Alle spalle delle torri sfilano i 50 metri di Unidisplay, installazione audiovisiva del tedesco Carsten Nicolai (fino al 6 gennaio 2013), un misto di effetti speciali che si rinnovano e cambiano continuamente e che  il pubblico può vedere, ascoltare e percepire accomodandosi sulla panchina posizionata di fronte. In fondo all’Hangar c’è una lunga fila di persone in coda per andare a passeggiare  On Space Time Foam, struttura fluttuante montata sui tetti dall’artista argentino Tomas Saraceno e appesa su tre strati compresi tra 24 e 34 metri di altezza per una superficie totale di 1200 metri quadrati (fino al 3 febbraio 2013). Ci sono delle limitazioni: non va su chi ha meno di 18 anni ed è meglio resti a terra chi soffre di vertigini o attacchi di panico. Ma anche da giù si può vedere quel che succede di sopra.   Tutto gratuito da giovedì a domenica dalle 11 alle 23. Per conoscere le modalità per salire sulla nuvola, le altre iniziative dell’HangarBicocca (laboratori per bambini, proiezioni e via continuando) e per altre informazioni c’è il sito www.hangarbicocca.org  

Nella prima scena di Amour la tragedia si è già compiuta, poi il nastro si riavvolge e la fine viene raccontata dal suo inizio.
Georges e Anne sono due ottantenni, sono sposati da una vita, amano la musica e la lettura e vivono sereni in una bella casa zeppa di libri e di memorie.
Una sera come tante un ictus paralizza Anne e paralizza le loro vite; lei affronterà la disabilità con coraggio e dignità, Georges l’accudirà con amore e dolcezza.
Haneke racconta il calvario di dolore e la crudeltà del declino che porteranno alla sequenza iniziale del film con uno stile rigoroso e con un linguaggio essenziale e sorvegliato che evidenzia le prove degli attori.
Già, gli attori: definire Jean-Louis Trintignant ed Emmanuelle Riva magnifici è quasi riduttivo, e a Isabelle Huppert nel ruolo della figlia Eva bastano poche scene per confermare la sua grandezza.
Amour è un film bello e importante, in sala si partecipa e si soffre.

Guido è colto, timido, raffinato, gentile ma fa il portiere di notte in un albergo; Antonia è disordinata, sboccata, irrequieta, è una cantautrice talentuosa ma si guadagna da vivere lavorando in un autonoleggio. Guido e Antonia non si assomigliano per nulla e in nulla ma vivono insieme da anni in un condominio alla periferia di Roma e si amano tutti i santi giorni tra problemi, incomprensioni, decisioni che non vedranno la luce, entusiasmi, amarezze e sconfitte.
Luca Marinelli interpreta Guido, Federica Victoria Caiozzo in arte Thony è Antonia, a dirigerli c’è Paolo Virzì e il risultato è una commedia romantica dedicata ai trenta/quarantenni di questa società in caduta libera che non li vede e li maltratta: ma Guido e Antonia si rialzano e continuano a guardare avanti e la fiducia del regista di Livorno conquista e contagia, adesso più che mai.
I.d’A.

Il cinema dalle origini ai giorni nostri in novecento minuti: Mark Cousins prende lo spettatore per mano e attraverso i protagonisti, i luoghi, gli stili, le storie e la Storia – tra collegamenti, linguaggi, rimandi, curiosità, scoperte e sorprese – racconta le cinematografie di tutto il mondo e di tutti i tempi.
Le 15 ore sono suddivise in 15 episodi di 62 minuti ciascuno: l’appassionante viaggio narrativo – distribuito da Bim – è uscito solo in alcune città; a Milano l’Anteo programma due episodi alla volta e le proiezioni – iniziate il 25 settembre con le invenzioni di Thomas Edison e dei Fratelli Lumière – si concluderanno l’11 novembre con le puntate dedicate agli anni 2000 e al futuro dei film.
Quattro spettacoli al martedì, uno solo la domenica mattina alle 11, e ogni volta si esce dal cinema con il desiderio di vedere, oppure rivedere, tanti film.
Per il calendario delle proiezioni e per altre notizie c’è il sito www.spaziocinema.info .
Ilaria d’Andria

Non è stato il figlio, ma chi ha ucciso Nicola Ciraulo è l’unico a poter mantenere il benessere della famiglia.
Periferia di Palermo: la famiglia Ciraulo è povera ma non disperata, tira avanti a fatica ma tira avanti; a seguito della peggiore delle disgrazie i Ciraulo vengono inghiottiti in un vortice di finta ricchezza e diventano anime miserabili. Fino al mostruoso teorema finale.
Daniele Ciprì debutta bene alla regia senza Franco Maresco mischiando toni e generi in una storia senza uno spiraglio di luce e di speranza ambientata in Sicilia ma girata in Puglia, Toni Servillo conferma la sua bravura ma segniamoci due nomi: Fabrizio Falco nel ruolo del figlio Tancredi (premiato a Venezia) e Aurora Quattrocchi in quello di nonna Rosa.
Ilaria d’Andria