1958, un piccolo villaggio in Normandia.

Per sfuggire al matrimonio con il figlio del meccanico del paese – combinato da suo padre – e a una vita tutta casa e niente sorprese, la ventunenne Rose Pamphyle si trasferisce in città alla ricerca di un lavoro come segretaria. Rose è parecchio imbranata ma è ambiziosa e scrive velocemente a macchina con due dita, Louis Echard – il fascinoso titolare dell’agenzia di assicurazioni che l’ha assunta – coglie al volo la sua propensione per la tastiera e si mette in testa di valorizzarla e di farne  la dattilografa più veloce della Francia, e del mondo. Non mancherà certo il risvolto romantico.

Che delizia la commedia diretta da Régis Roinsard e interpretata da Déborah François, Romain Duris e Bérénice Bejo: è veloce, colorata, luminosa e spiritosa ed è ricca di citazioni, omaggi e annotazioni – l’emancipazione femminile, l’abbigliamento, l’arredamento e ancora le acconciature e le montature degli occhiali – su quei tempi andati.

In conclusione, Tutti pazzi per Rose scaccia i pensieri e distende mettendo il buonumore addosso. Non sono cose da nulla, accomodatevi in sala e divertitevi!

Paolo Sorrentino racconta la crisi del nostro tempo attraverso lo sguardo del sessantacinquenne Jep Gambardella – disincantato giornalista mondano che fu autore, in gioventù, di un solo romanzo di successo – . Jep (Toni Servillo, sublime) – rassegnato al vuoto di un presente senza più occasioni e condannato all’eterno rimpianto di un passato che lasciava presagire un futuro diverso – ci guida per Roma tra feste con balli scomposti, cene in terrazza ed esibizioni artistiche incomprensibili che fustiga e verso le quali prova ribrezzo pur sguazzandoci e alimentandole con le sue cronache. Jep cammina, incontra, si agita e riflette in mezzo ad artisti vanitosi, scrittrici sputasentenze dotate solo dell’assenza di talento, nobili decaduti, cardinali esperti di cucina, bambine prodigio e ancora attricette senz’arte né parte e imprenditori sessuomani. In un continuo sterile blabla e in un crescendo carnevalesco di volti rifatti, volgarità, mancanza di valori, di prospettive e di speranze gli unici genuini si rivelano una spogliarellista con la malinconia negli occhi (Sabrina Ferilli, bravissima) e un poeta fallito (Carlo Verdone, magnifico) che troverà una via di uscita nel ritorno al suo paese, in provincia. Come si diceva, a incorniciare quest’affresco spietato e disperato di un’umanità alla deriva c’è Roma: talmente splendida da togliere il respiro, invitante e seducente con le sue forme classiche e le sue luci, ripresa soprattutto di notte e nella solitudine dell’alba. La grande bellezza prosegue nei titoli di coda: scorrono altri scorci di Roma e poi le indicazioni della bella colonna sonora arrivano verso la fine. E il film – potente e convincente nonostante le sue imperfezioni – ci accompagna anche una volta usciti dalla sala.

Anne e Frida: due estoni si incontrano a Parigi. O meglio, all’inizio si scontrano.

Frida vive a Parigi da sempre dove ha condotto una vita anticonformista e ricca di passioni; Anne –  reduce da un passato difficile – è arrivata nella Ville Lumière per un lavoro di governante a casa dell’anziana conterranea. All’inizio, come si diceva, sono scintille: Frida non la vuole tra i piedi, la tratta con antipatia e freddezza invitandola a tornarsene al suo/loro paese.

Intanto Anne – dolce ma forte e ostinata – di sera si rigenera camminando e respirando l’aria frizzante di Parigi e di giorno sopporta la capricciosa e dispettosa datrice di lavoro; a sostenere Anne c’è Stéphane – ultimo e ancora affezionato amore di Frida alla ricerca di un diverso modo di starle vicino – .

Le solitudini delle due donne finiranno per incontrarsi e comprendersi e Anne e Stéphane – anche lui è solo – finiranno per innamorarsi, con la benedizione di Frida.

Delicato, raffinato, garbato, sottile, affettuoso: A Lady in Paris del regista estone Ilmar Raag è un film che conquista e si fa voler bene e molto del merito va – oltreché alla magia di Parigi – a Jeanne Moreau – ottantacinquenne charmant e con gli occhi che brillano – sublime e in parte nel ruolo di Frida,  sempre elegante e con una cascata di perle al collo dentro e fuori la bella casa zeppa di stanze e di ricordi.

Ci vuole coraggio a debuttare alla regia parlando di morte, Valeria Golino lo ha avuto.

Irene – nome di servizio, Miele – porta la dolce morte a domicilio, su e giù per l’Italia laddove non c’è più speranza. Anche l’ingegner Grimaldi vuole farla finita, ma non perché sia un malato terminale; gode di ottima salute, si è solo stancato di vivere, nulla lo interessa più, tutto lo annoia, illusioni non ne ha e allora tanto meglio morire.

Irene, a seguito dell’incontro, è scossa da profondi interrogativi che rimettono la sua vita e le sue convinzioni in discussione.

Morte, moribondi, malattie, dolore, suicidio assistito, tutti argomenti respingenti: per quale motivo scegliere di vedere questo film? Molto semplice: perché Valeria Golino vuole soltanto far riflettere sulla morte e lo fa senza prendere alcuna posizione, senza straziare – si frena sempre un momento prima dello strazio – e senza puntare al melodramma e alle lacrime del pubblico;  come si diceva, la neoregista invita a posare pensiero e sguardo, e ci riesce benissimo pur inseguendo un po’ troppo la bella inquadratura.

Jasmine Trinca è Irene/Miele: brava e in parte.

Superlativo Carlo Cecchi – splendido e magnetico settantaquattrenne – nel ruolo del cinico e scostante ingegner Grimaldi.

Miele è l’unico titolo italiano invitato al Festival di Cannes 2013, nella sezione Un certain regard: congratulazioni e in bocca al lupo!

Irene è un’ispettrice di alberghi di lusso, è sempre in viaggio  e i continui spostamenti su e giù per il mondo la tengono lontano da una relazione sentimentale fissa e in generale dalle persone. Un incontro nella Spa di un hotel di Berlino farà emergere le sue fragilità e le sue paure, costringendola a mettere in discussione la sua vita. Ma l’ultima sequenza di Viaggio sola è in aeroporto, in attesa del volo per Shanghai: Irene ha acquisito consapevolezza della sua scelta, ne ha valutato il prezzo e ha deciso di accettarlo. La bella commedia diretta da Maria Sole Tognazzi descrive con toni misurati i pregi, i rischi, le rinunce della libertà e la sottile linea di confine con la solitudine, Margherita Buy costruisce bene una donna moderna, se la cava Stefano Accorsi nel ruolo di  Andrea  – ex fidanzato di Irene nonché amico del cuore del presente e forse anche del futuro – e sono bravi gli altri interpreti.

E poi Viaggio sola è una ghiotta occasione per entrare in alberghi da sogno, dalla Svizzera al Marocco, dalla Puglia alla Toscana e via viaggiando.

Alberto Saporito ha sognato che il suo amico Aniello Amitrano è stato ammazzato dai vicini di casa ed è così convinto che il sogno dica la verità da denunciare la famiglia Cimmaruta; l’accusa si rivelerà infondata ma porterà a galla i lati peggiori di tutti – anziani e giovani, nessuno escluso -, in un girotondo di sospetti, accuse reciproche, invidie, bassezze varie e ipocrisie dove l’unico saggio sarà Zi’ Nicola, muto per scelta in mezzo a uomini che non sentono.

Le voci di dentro – commedia amara e pessimista scritta da Eduardo De Filippo nel 1948 per raccontare la deriva e la miseria morale dell’Italia del dopoguerra – riflette le tensioni e la sfiducia di quella di oggi. Toni Servillo firma la regia e interpreta Alberto Saporito, Peppe – suo fratello nella vita – è Carlo, fratello sulla scena: applausi a loro e all’ottima compagnia di attori. Ricco di testi preziosi il programma di sala.

Al Piccolo Teatro Grassi di Milano tutto esaurito e lista d’attesa a ogni replica, dal 27 marzo fino al 28 aprile; la commedia  sarà al Teatro Argentina di Roma dal 7 al 31 maggio.

Per informazioni: www.piccoloteatro.org e www.teatrodiroma.net .

Kiki ha tredici anni e per diventare una strega deve trascorrere un anno di apprendistato in una città sconosciuta, lontano dalla protezione della famiglia. E così – con la radiolina del padre al collo e in compagnia del fedele micio nero Jiji – si mette in volo sulla sua scopa. Nella città prescelta l’accoglienza iniziale non è delle migliori ma dopo lo sconforto e lo smarrimento e grazie a una serie di incontri ed esperienze importanti Kiki troverà il suo posto nel mondo.

Hayao Miyazaki  racconta le incertezze e le paure del passaggio all’adolescenza, l’ingresso tra gli adulti e la conquista dell’indipendenza attraverso un film d’animazione – realizzato nel 1989 – ispiratissimo, ricco di colori, di tocchi magici e di dettagli incantevoli.

Nei cinema di Milano Kiki – Consegne a domicilio è proiettato di pomeriggio e di sera e la notizia è ottima visto che piacerà ai bambini e delizierà i grandi.

Germain insegna letteratura al Lycée Gustave Flaubert e i suoi alunni sono svogliati e non sanno scrivere neppure una frase accattivante sul fine settimana appena trascorso. Tranne il sedicenne Claude Garcia che descrive il suo – trascorso a casa di un compagno di classe al quale dà ripetizioni di matematica – rivelando da subito talento, capacità di osservazione e fluidità di scrittura.

Claude racconta la famiglia piccolo/medio borghese di Ralpha  frequentata quotidianamente e alle apparenze perfetta e tranquilla, propone a Germain un capitolo al giorno e il professore – sempre più coinvolto dagli sviluppi della storia scritta, interpretata ma anche immaginata dall’allievo – ritrova il gusto dell’insegnamento, lo consiglia, gli presta libri e lo corregge diventando complice di un ingranaggio che gli farà perdere il controllo e violare le regole e i codici della professione.

François Ozon conferma la sua bravura, brilla anche questa volta  e confonde di continuo gli spettatori distinguendo prima e mescolando poi realtà e finzione, tra citazioni letterarie e artistiche. Fabrice Luchini è un magnifico Germain, Kristin Scott Thomas è la moglie Jeanne, Ernst Umhauer è Claude, Emanuelle Seigner è la madre di Ralpha e Nella casa cattura, intriga e diverte con intelligenza, merci Ozon!

Michele Grassadonia è un architetto, ed è un ecologista convintissimo: raccoglie da terra i mozziconi di sigaretta, a casa si lava con l’acqua piovana e fa a meno della luce.

Insomma Grassadonia è un cittadino perfetto per quanto parecchio fissato e ha scelto di vivere a Siena, città ideale. Una sera di pioggia si mette al volante, lungo il percorso vede il corpo di un uomo, chiama i soccorsi e cominciano i guai. Per una serie di circostanze Michele da soccorritore diventa indagato e Siena da città della gioia diventa luogo dei peggiori incubi.

Luigi Lo Cascio – attore noto per bravura e intensità – debutta alla regia con la storia di un cittadino dotato di spiccato senso del dovere massacrato dalla giustizia e La città ideale è un esordio bello, importante, costruito bene e condotto con stile asciutto – sospeso tra il drammatico e il paradossale, con echi di Kafka, Petri e ancora Polanski, – non sempre decifrabile per l’eccesso di metafore, qualche digressione di troppo e il ritmo a tratti lento.

Nel ruolo della madre di Michele (interpretato dallo stesso regista) debutta come attrice la mamma di Lo Cascio, Aida Burruano, ed è nata una stella!

E  se Lo Cascio riflette su un innocente perseguitato, Il volto di un’altra di Pappi Corsicato racconta la volgarità dei nostri tempi di plastica attraverso una carrellata di personaggi da disprezzare, a iniziare dal bel chirurgo René e da sua moglie Bella – conduttrice di un programma sulla chirurgia con ascolti in fase calante –, disposti a tutto per ri-farsi l’immagine. Corsicato si diverte con i suoi mostri, frulla generi diversi, conferma senso e gusto del colore, omaggia Pedro Almodovar e anche altri autori, e Il volto di un’altra si segue con piacere non tanto per ciò che dice – nulla di davvero nuovo – ma per come lo mette in scena.

In conclusione: da vedere, entrambi.

1959: Alfred Hitchcock vorrebbe rinnovarsi ma è a corto di ispirazione finché non gli capita tra le mani Psycho, un romanzo di Robert Bloch.

Molti i problemi, tanti gli ostacoli: chi produrrà il film? e l’adattamento? e la censura? e la promozione? e poi, chi interpreterà Marion Crane? Non Grace Kelly, è una principessa ormai, ci vuole un’altra attrice bionda. Già, le bionde, ossessione del regista. E chi sarà lo strano Norman Bates? Ma certo, Anthony Perkins, chi meglio di lui. E ancora, come girare la scena nella doccia con tutte quelle coltellate? Ovvio, lasciando che il pubblico se le immagini.

Sacha Gervasi racconta la realizzazione e i giorni delle riprese di Psycho attraverso un viaggio nella vita e nell’opera di Hitchcock oltreché in un’epoca, affida il ruolo del maestro del brivido ad Anthony Hopkins, truccato e panciuto,  a Helen Mirren quello di Alma Reville – regista e sceneggiatrice talentuosa nonché moglie, musa ispiratrice e preziosa collaboratrice artistica – e centra anche il resto del cast.

Appassionati di Hitchcock e comunque di cinema: il film nonostante alcune superficialità e pur senza la bella voce del doppiatore Carlo Romano è piacevole e ricco di curiosità e di dettagli sfiziosi, accomodatevi in sala.

Finanziare il restauro di tesori d’arte provenienti da alcune regioni italiane – più o meno conosciuti o importanti ma ugualmente pregiati e comunque d’interesse – e metterli in mostra in tutto il loro splendore prima di riportare ogni tesoro a casa propria: questo in sintesi il proposito del progetto che Intesa San Paolo ha intrapreso nel 1989 e che per l’edizione numero sedici è sbarcato a Napoli dove snodandosi tra le Gallerie d’Italia – Palazzo Zevallos Stigliano, il Museo di Capodimonte, il Museo Diocesano, il Museo del Tesoro di San Gennaro, la Chiesa dei Santi Apostoli e la Cappella del Tesoro del Duomo è anche una ghiotta occasione per scoprire o rivedere luoghi di notevole bellezza.

Quarantacinque i nuclei di opere, più di duecentocinquanta i singoli manufatti: si parte dall’ottavo secolo a.C. e attraverso sculture, mosaici, disegni, dipinti, arredi, affreschi e tanto altro ancora si arriva al primo Ottocento in un itinerario dove  ciascun  pezzo racconta una storia piena di Storia e testimonia la ricchezza del nostro patrimonio artistico, cosa nota ma che è bene non smettere di ricordare.

Un bus navetta gratuito collega piazza Trieste e Trento con il Museo di Capodimonte, fermandosi durante il tragitto vicino alle altre sedi di Restituzioni 2013: approfittatene, è davvero comodo!

Fino al 9 luglio 2013: per gli orari delle mostre, delle navette e i prezzi dei biglietti, per conoscere le  iniziative collaterali e altre notizie utili c’è il sito www.restituzioni.intesasanpaolo.com .

Il prossimo 22 maggio sarà in edicola il numero tremila di Topolino e Napoli coglie l’occasione per festeggiare il topo più famoso e più amato del mondo.

Il percorso espositivo ricostruisce in sette stanze al primo piano di Palazzo Roccella (via dei Mille 60) la storia e le trasformazioni del fumetto  e dei suoi personaggi – a partire dalle prime pubblicazioni italiane risalenti al 1949 per arrivare ai giorni nostri – e il gustoso racconto si dipana alternando copertine, tavole, materiali d’epoca, locandine, oggettistica, video, varie curiosità e altre preziose chicche.

Magica Disney – 3000 volte Topolino piace ai bambini e allieta, distrae e apre la scatola dei ricordi ai grandi.

Fino al 26 maggio 2013 tutti i giorni (tranne il martedì) dalle 9.30 alle 18.30  e domenica fino alle 13.30; l’ingresso è gratuito.

Per informazioni sulle visite guidate e sui laboratori del progetto Magica Disney c’è il sito www.comicon.it .

Auguri e lunga vita a Topolino!

Robert Miller ha sessant’anni, ha tutto e tutto gli va bene: comanda un impero finanziario in buona salute, abita in una bella casa a New York, ha una famiglia perfetta e una giovane e capricciosa amante francese.

Tutto gli va bene, si diceva. Solo in apparenza però, visto che l’impero finanziario si sta sgonfiando tra investimenti sbagliati e conti con il trucco, la bancarotta è prossima e lo spregiudicato Miller sta correndo contro il tempo per venderlo a una banca. Poi una notte la fuga romantica in macchina con l’amante non va come dovrebbe e sono guai.

La frode è un thriller finanziario tinto di nero sulle luci, le ombre, i valori, i veleni e le sopraffazioni del capitalismo  – genere molto in voga ultimamente, causa attualità -, dove tutti hanno un prezzo; ha una sceneggiatura solida, un ritmo incalzante e un finale che non consola ma spiazza e fa riflettere. E poi il diabolico Robert Miller è interpretato  da Richard Gere – splendido 63enne molto in forma e molto in parte – ed è sempre un piacere ritrovare Tim Roth, qui nel ruolo del detective.

Dirige Nicholas Jarecki, anni 34: bravo!

La critica lo ha strapazzato, il pubblico lo premia, e gli incassi lievitano.

C’è la principessa bionda e triste di un regno immaginario snobbata dalla stampa e c’è un disoccupato che tira a campare a scrocco, a Napoli. Una finta storia d’amore tra i due potrebbe risvegliare l’interesse dei giornali: detto fatto,  il resto è prevedibile e il finale è in terrazza con vista su Capri. Alessandro Siani, volto noto del cinema, debutta alla regia con una fiaba moderna – e fino a qui evviva, il genere piace -, ma Il principe abusivo procede con battute e giochi di parole scadenti – anche se mai volgari, questo sì –. Speriamo che Siani in futuro si concentri di più sulla scrittura, intanto nelle sale c’è di meglio.

Se non ci fossero i volontari Touring lo studio di Francesco Messina (Linguaglossa, 1900 – Milano, 1995) non sarebbe visitabile tutti i giorni; i volontari ci sono dal 2005 e così lo Studio Museo è aperto da martedì a venerdì dalle 10 alle 14 e sabato dalle 14 alle 18, con ingresso gratuito.

In via San Sisto 4/A – a pochi passi da via Torino, sui due piani di una chiesa sconsacrata – è esposta una selezione di opere che l’artista siciliano offrì nel 1974 al Comune di Milano in cambio di uno studio in città: il viaggio alla scoperta di Messina è composto da sculture in bronzo e altre in terracotta, in marmo e cera e ancora in gesso – alcune raffigurano persone note -, poi ci sono gli acquarelli e anche le litografie perlopiù ispirate alla scultura.

Lo Studio Museo Francesco Messina è solo uno dei gioielli visitabili grazie ai volontari Touring e l’elenco dei luoghi – a Milano e altrove, su e giù per l’Italia – resi accessibili dalla loro preziosa collaborazione è consultabile sul sito www.touring.it nella sezione Aperti per voi.