Non c’è pace per Federico Picchioni: l’ex moglie muore, perde il lavoro, i due figli e una nipote di tre anni gli piombano in casa, la compagna lo molla (buon per lui: è di rara antipatia) e lo stesso fa la colf. Federico (interpretato da Carlo Verdone) si rivela un padre inadeguato e assai imperfetto, cerca di rimediare a errori e mancanze sbagliando di continuo e facendo solo peggio, per fortuna abita in un condominio coi muri di burro e Luisa – una tagliatrice di teste dotata di molto buon senso  – si è trasferita da poco nell’appartamento a fianco.

Se Verdone fatica a fare il padre, il film procede a fatica, la narrazione non è sempre scorrevole e ci si annoia, persino, ma Verdone emana illimitata simpatia e chi gli vuol bene gliene vuole anche quando, come stavolta, non fa centro.

Oltreché dentro le case, Sotto una buona stella presenta luoghi di Roma meno consueti, quali la Basilica dei Santi Pietro e Paolo all’Eur e il Cimitero Acattolico dove è sepolto il poeta John Keats.

Nulla si sa di quest’uomo che naviga tutto solo per l’Oceano Indiano a bordo di una bella barca a vela. Lo scontro con un container alla deriva dà il via a una serie infinita di guai che il navigatore fronteggia con sapienza e tenacia.

Non c’è dialogo – tranne l’addio iniziale e qualche imprecazione  – ma solo i rumori del mare e del vento – e poi: con chi dovrebbe parlare un naufrago? –, la sua fragilità e la sua solitudine di fronte alla Natura diventano da subito anche nostre e già quei vestiti bagnati addosso creano nel pubblico ansia, empatia, apprensione e partecipazione, figuratevi il resto.

Il navigatore solitario è interpretato magnificamente da Robert Redford – 77enne fascinoso e in bella forma – e All is lost – Tutto è perduto conferma il talento di J.C. Chandor – rivelatosi un paio di anni fa con il notevole Margin Call -.

A Milano il film è già sparito dalle sale, peccato, speriamo riappaia.

Sette ricercatori universitari emarginati e riciclati in altri lavori decidono di creare una nuova droga sintetica ancora non conosciuta ai divieti della legge mettendo così le loro genialità al servizio del crimine.

Se siete curiosi di sapere come continua e come andrà a finire la vicenda accomodatevi in sala: il primo lungometraggio di Sydney Sibilia – 33 anni, da Salerno – è divertente, scorretto, intelligente, paradossale, vitale e veloce (non si guarda mai l’orologio!) tra riferimenti alla molto amara realtà italiana e rimandi a molto cinema.

I laureati di Smetto quando voglio sono interpretati da una banda di attori affiatati e in parte tra i quali Edoardo Leo, Pietro Sermonti, Lorenzo Lavia, Paolo Calabresi, Libero De Rienzo e Neri Marcoré.

Bravo Sibilia e avanti così. ,02

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Tre figlie dai 18 ai 30 anni alle prese coi sentimenti e un padre psicanalista affettuoso, presente e assai ferrato in materia: l’amore non è mai semplice, è pieno di agguati e complicazioni però resta sempre il motore principale delle nostre vite e la commedia diretta da Paolo Genovese si fa vedere tutto sommato con piacere anche se a tratti si trascina causa superflua lunghezza (si guarda l’orologio, ahi!) ed è invasa da una martellante colonna sonora.

Marco Giallini nel ruolo del padre è bravo e i suoi scambi di battute con Alessandro Gassmann (fidanzato della minore delle sue figlie nonché marito della donna – Claudia Gerini – che gli fa battere di nuovo il cuore) sono uno spasso, sono brave pure le tre figlie (Vittoria Puccini, Anna Foglietta e Laura Adriani), Roma è bella e fa piacere ritrovare Daniele Liotti, tra l’altro in gran forma.

BRERA Cinema: “The Gold Rush – La febbre dell’oro” regia di Charles Chaplin. Al cinema Anteo Coi suoi abiti stravaganti, il bastone e l’immancabile bombetta, Charlot va tra le nevi del Canada a cercare la fortuna, patisce fame e freddo, incontra fuorilegge, ballerine e avventurieri, trova l’oro e trova anche l’amore: The Gold Rush-La febbre dell’oro del 1925 è il sesto film tornato a risplendere per un mese su una selezione di schermi italiani grazie alla rassegna Il cinema ritrovato promossa dalla Cineteca di Bologna. Il film è un gioiello senza tempo dove si sorride, si ride e si piange e dove ogni sequenza (alcune passate nella Storia, come la danza dei panini o il pranzo a base di scarpe, chiodi e lacci) sprigiona poesia, grazia e delicatezza. A Milano le proiezioni – dopo quelle del 3 e dell’11 febbraio – si concluderanno all’Anteo (via Milazzo 9) domenica 16 febbraio, alle 11. Poi dal 3 marzo arriverà La grande illusion di Jean Renoir, e sarà un’altra bella storia. Per conoscere il progetto completo, l’elenco delle sale, gli orari e per altre notizie: www.ilcinemaritrovato.it e anche www.spaziocinema.info Ilaria d’Andria

Dopo Istanbul e Tel Aviv dallo scorso 6 dicembre Vincent Van Gogh vive alla Fabbrica del Vapore dove le ampie pareti – diventate degli schermi – proiettano tremila immagini tridimensionali in continuo movimento tratte dalle tele dell’artista olandese in un percorso di poco più di mezz’ora accompagnato da musica ad alto volume.

Girasoli, cieli stellati, personaggi, paesaggi e ancora dettagli dalle opere: sulle pareti scorrono temi, tempi e tormenti di Van Gogh, si passeggia, ci si ferma per leggere le lettere riprodotte, ci sono delle panche dove sedersi e in alcuni giorni viene anche offerto un tè fumante.

L’esplosione di colori e suoni può avvolgere oppure respingere ma Van Gogh Alive è senza dubbio un’esperienza suggestiva nonché innovativa.

In via Procaccini  4 fino al 9 marzo 2014 tutti i giorni dalle 10 alle 20 e giovedì e sabato fino alle 23.

Per i prezzi del biglietti, gli orari del tè, le iniziative collaterali e altre notizie: www.vangoghalive.it

Alpi francesi, 1943.

In un piccolo villaggio occupato dai nazisti alcuni abitanti armati di fucile danno la caccia a un Pastore dei Pirenei femmina – a torto ritenuta un’assassina di pecore –.

Ma Sebastien – un bambino orfano cresciuto da uno dei cacciatori, César – non ci crede, incontra il cane tra i monti e ne diventa amico inseparabile.

Per scoprire il resto della storia accomodavi in sala: Belle & Sebastien piace ai più piccoli ed emoziona e commuove gli adulti.

Bravo l’esordiente Félix Bossuet, splendida la dolce Belle, folgoranti le riprese dei paesaggi.

Soldi, droga, alcool, sesso: così visse il potere Jordan Belfort, che nella New York dei primi anni novanta diventò straricco vendendo azioni quotate pochissimo.

Martin Scorsese analizza con ferocia e (dis)gusto ascesa e declino di un affamato lupo di Wall Street e della sua banda di altrettanto affamati impiegati in un film eccessivo di eccessi (compresa la durata, tre ore: troppe), di ritmo, di parole nonché di parolacce.

Leonardo DiCaprio nel ruolo del brillante truffatore Belfort domina e invade ogni scena sprigionando energia e adrenalina  e i pochi minuti di Matthew  McConaughey  non passano inosservati.

Prendere o lasciare: The Wolf of Wall Street è un treno in corsa che trascina, diverte e piace oppure esaspera e annoia.

David (Will Forte, rivelazione!) accompagna il malandato papà Woody (Bruce Dern, magnifico!) nella città d’origine per riscuotere un premio in denaro che crede di aver vinto: il viaggio dal Montana al Nebraska lungo mille e passa chilometri diventa una riflessione sulla memoria e sul passato dell’America oltreché dell’ostinato genitore e dei tanti personaggi incontrati sulla strada, parenti oppure conoscenti ma tutti pieni di rancori, amarezze e rimpianti.

Nell’intervista a un settimanale Alexander Payne ha definito Nebraska “un film modesto, semplice, senza star, in bianco e nero. Ma appassionato”.

Vero, il film non è interpretato da stelle ma da giganti, è fatto di poco ma ha tutto, il bianco e nero illumina la desolazione dei paesaggi e il vuoto di molte anime, procede agro ma anche dolce in un’alternanza di malinconia e umorismo, colpisce al cuore ma il sentimentalismo è tenuto sotto controllo, appassiona dall’inizio alla fine e si insinua nel profondo, dove resta.

Sintetizzando con un aggettivo: bellissimo.

 Un incidente stradale ricostruito secondo i punti di vista di tre personaggi e un epilogo finale: Paolo Virzì lascia luoghi e toni consueti trasferendo in Brianza il romanzo di Stephen Amidon ambientato in Connecticut.

Presente, futuro e conflitti generazionali di una galleria di mostri italiani contemporanei pescati in diversi strati sociali, con morale ai minimi: Virzì dipinge con ironia spietata un affresco degradante, ad alto tasso di infelicità e squallore, offre una via di uscita forse troppo scontata e troppo poco scorretta ma l’intreccio funziona e gli  attori sono bravi e in parte – a cominciare da Fabrizio Gifuni e Fabrizio Bentivoglio – .

Stessa spiaggia stesso mare, altra epoca altra musica, ancora amori, prime volte, equivoci, litigi e  tradimenti, giovani perbene, stelline della televisione, adulti disonesti e politici maneggioni, tanto sole e tanto ottimismo: in Sapore di te Carlo ed Enrico Vanzina si tuffano negli anni ottanta – quando girarono Sapore di mare, ambientato invece nei sessanta – e confermano freschezza e genuinità dei sapori dei loro film.

Molta critica è stata avara di stellette e pallini ma non si può non voler bene ai fratelli Vanzina, accomodatevi in sala e chi vorrà bene a Sapore di te (come la sottoscritta) continui pure  il passaparola.