Dopo un lungo viaggio in macchina Antonio arriva assieme al suo bambino – che ha un tumore al cervello – in un ospedale del Nord: l’interminabile attesa dell’operazione, la lontananza da casa, la paura, la speranza, la convivenza con gli altri parenti, la solitudine, l’incontro/scontro con Jaber – un ragazzo arrivato dal Nord Africa, amico di un paziente in attesa -, il pregiudizio, la diffidenza, il sentirsi corpi estranei ma uniti dal dolore e costretti a confrontarsi, l’apertura finale: Mirko Locatelli racconta con pudore, maturità e rigore estremi e il film – dove i dialoghi sono ridotti all’osso – si rivela necessario oltreché vero, coinvolge e trascina il pubblico senza la retorica della sofferenza e senza puntare alle lacrime e Filippo Timi si cala nel ruolo di Antonio –  un papà tenero, introverso, scontroso e inquieto che esprime la disperazione più con gli sguardi che con le parole – in modo davvero magnifico.

Fino al 16 aprile I corpi estranei è in programmazione al cinema Mexico, via Savona 57 (www.cinemamexico.it).

Prosegue la rassegna – iniziata il 24 febbraio – che attraverso i dieci migliori documentari internazionali propone al pubblico “nuove storie. Tutte incredibili ma vere”.

Segnate questa data, lunedì 24 marzo: The horse boy – L’ amore di un padre di Michel Orion Scott e Rupert Isaacson racconta il viaggio di una coppia di genitori assieme al figlio autistico di cinque anni dal Texas alla Mongolia fino in Siberia nel tentativo di guarire il piccolo Rowan coi riti degli sciamani, a stretto contatto con gli animali della steppa.

Il 31 marzo sarà proiettato Bill Cunningam a New York – dedicato al famoso fotografo -, il 7 aprile Gli Hemingway e concluderà la rassegna – lunedì 28 aprile – The summit K2, sulla tragedia del 2008.

Ogni documentario ha una sola proiezione, alle 19.50.

In galleria de Cristoforis 3: il calendario completo, gli orari, i prezzi dei biglietti e altre notizie sono sul sito www.spaziocinema.info

Marzo: settimo film e di nuovo grazie alla Cineteca di Bologna, promotrice della rassegna Il cinema ritrovato che dallo scorso settembre sta riportando in una selezione di sale italiane – uno al mese – dieci capolavori del cinema, restaurati e in lingua originale coi sottotitoli in italiano. La Grande illusion – diretto da Jean Renoir nel 1937 – è un altro gioiello senza tempo – eterno e ancora giovane – ambientato durante la prima guerra mondiale tra soldati che combattevano credendo nei valori del rispetto e dell’onore. Le proiezioni – dopo quelle del 3 marzo all’Apollo e dell’11 all’Anteo – si concluderanno nella sala di via Milazzo 9 domenica 16, alle ore 11. E dal 31 marzo Roma città aperta di Roberto Rossellini. Per gli orari, le sale, i prossimi film e altre informazioni: www.ilcinemaritrovato.it e www.spaziocinema.info

Quasi tutti hanno visto Mary Poppins, il celebre film con Julie Andrews nel ruolo della bambinaia  scesa dal cielo londinese.

Non tutti però sanno che Walt Disney inseguì per circa vent’anni Miss Pamela Lyndon Travers, l’autrice delle pagine da cui fu tratto il film: la tenacia e l’ostinazione del fondatore del magico regno dei divertimenti furono premiate – Mary Poppins venne alla luce nel 1964 – e Saving Mr. Banks si concentra sul periodo trascorso dalla scrittrice a Los Angeles per trattare con Disney e mettere a punto la cessione dei diritti del libro nonché la trasformazione in film.

L’impresa fu ardua, Travers e Disney avevano due visioni opposte e all’inizio inconciliabili dell’arte e del suo senso che Saving Mr. Banks  affida alla bravura di Emma Thompson e Tom Hanks, entrambi molto in parte.

C’è poi – in parallelo – un altro film nel film: la scrittrice ricorda, coi ricordi torna all’infanzia vissuta in Australia – origine di traumi e problemi esistenziali -, e alle persone amate e incontrate, tante cose si chiariscono ma Saving Mr. Banks si appesantisce e si allunga, restando comunque godibile e piacevole.

Non c’è pace per Federico Picchioni: l’ex moglie muore, perde il lavoro, i due figli e una nipote di tre anni gli piombano in casa, la compagna lo molla (buon per lui: è di rara antipatia) e lo stesso fa la colf. Federico (interpretato da Carlo Verdone) si rivela un padre inadeguato e assai imperfetto, cerca di rimediare a errori e mancanze sbagliando di continuo e facendo solo peggio, per fortuna abita in un condominio coi muri di burro e Luisa – una tagliatrice di teste dotata di molto buon senso  – si è trasferita da poco nell’appartamento a fianco.

Se Verdone fatica a fare il padre, il film procede a fatica, la narrazione non è sempre scorrevole e ci si annoia, persino, ma Verdone emana illimitata simpatia e chi gli vuol bene gliene vuole anche quando, come stavolta, non fa centro.

Oltreché dentro le case, Sotto una buona stella presenta luoghi di Roma meno consueti, quali la Basilica dei Santi Pietro e Paolo all’Eur e il Cimitero Acattolico dove è sepolto il poeta John Keats.

Nulla si sa di quest’uomo che naviga tutto solo per l’Oceano Indiano a bordo di una bella barca a vela. Lo scontro con un container alla deriva dà il via a una serie infinita di guai che il navigatore fronteggia con sapienza e tenacia.

Non c’è dialogo – tranne l’addio iniziale e qualche imprecazione  – ma solo i rumori del mare e del vento – e poi: con chi dovrebbe parlare un naufrago? –, la sua fragilità e la sua solitudine di fronte alla Natura diventano da subito anche nostre e già quei vestiti bagnati addosso creano nel pubblico ansia, empatia, apprensione e partecipazione, figuratevi il resto.

Il navigatore solitario è interpretato magnificamente da Robert Redford – 77enne fascinoso e in bella forma – e All is lost – Tutto è perduto conferma il talento di J.C. Chandor – rivelatosi un paio di anni fa con il notevole Margin Call -.

A Milano il film è già sparito dalle sale, peccato, speriamo riappaia.

Sette ricercatori universitari emarginati e riciclati in altri lavori decidono di creare una nuova droga sintetica ancora non conosciuta ai divieti della legge mettendo così le loro genialità al servizio del crimine.

Se siete curiosi di sapere come continua e come andrà a finire la vicenda accomodatevi in sala: il primo lungometraggio di Sydney Sibilia – 33 anni, da Salerno – è divertente, scorretto, intelligente, paradossale, vitale e veloce (non si guarda mai l’orologio!) tra riferimenti alla molto amara realtà italiana e rimandi a molto cinema.

I laureati di Smetto quando voglio sono interpretati da una banda di attori affiatati e in parte tra i quali Edoardo Leo, Pietro Sermonti, Lorenzo Lavia, Paolo Calabresi, Libero De Rienzo e Neri Marcoré.

Bravo Sibilia e avanti così. ,02

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Tre figlie dai 18 ai 30 anni alle prese coi sentimenti e un padre psicanalista affettuoso, presente e assai ferrato in materia: l’amore non è mai semplice, è pieno di agguati e complicazioni però resta sempre il motore principale delle nostre vite e la commedia diretta da Paolo Genovese si fa vedere tutto sommato con piacere anche se a tratti si trascina causa superflua lunghezza (si guarda l’orologio, ahi!) ed è invasa da una martellante colonna sonora.

Marco Giallini nel ruolo del padre è bravo e i suoi scambi di battute con Alessandro Gassmann (fidanzato della minore delle sue figlie nonché marito della donna – Claudia Gerini – che gli fa battere di nuovo il cuore) sono uno spasso, sono brave pure le tre figlie (Vittoria Puccini, Anna Foglietta e Laura Adriani), Roma è bella e fa piacere ritrovare Daniele Liotti, tra l’altro in gran forma.