Ricordate Chocolat, dove Juliette Binoche finiva per conquistare uno sperduto paesello francese oltreché il cuore di Johnny Depp?

Correva l’anno 2000: dopo quattordici anni il regista svedese aggiorna la trama  ai tempi, ai conflitti sociali, alle spezie e alle mode e fusioni culinarie.

Detto questo, la storia della famiglia Kadam – che dall’India si trasferisce in un villaggio francese aprendo un locale etnico nientedimeno che di fronte allo stellato ristorante di Madame Mallory – pur priva di originalità, scontata e prevedibile fin dall’inizio e demagogica e stucchevole quanto basta, si vede con gusto (un consiglio: non andateci a digiuno) e si digerisce senza fatica.

Lui, lei, l’altro: lui e lei sono una coppia di ricchi e raffinati turisti americani in viaggio in Grecia e l’altro è un piacente imbroglioncello allo sbaraglio che si fa avanti per portare i due in giro alla scoperta delle bellezze del luogo.

Le ombre del passato, i segreti, il morto, la fuga, il presunto morto, le relazioni ambigue, ambiguità varie e su tutto l’ambientazione primi anni sessanta formato cartolina tra Atene, Creta e Istanbul, i bei completi chiari indossati da Viggo Mortensen e i tubini di Kirsten Dunst: I due volti di gennaio – tratto da un romanzo di Patricia Highsmith – è levigato, è confezionato con cura e si lascia seguire ma la desiderata tensione non arriva mai.

Germania, 1912.

Il ricco industriale Karl – col cuore malandato e molto accogliente – assume come segretario personale il giovane ingegnere Friedrich, di modeste origini e notevoli capacità: tra Friedrich e Lotte – la giovane moglie di Karl – è desiderio a prima vista ma solo dopo otto anni, e alla fine del film, si daranno il primo bacio.

Una promessa di amore, la separazione, i silenzi, gli sguardi, i palpiti, i turbamenti, e su tutto lo scorrere del Tempo: Patrice Leconte – ispirandosi a un romanzo di Stefan Zweig – li mette in scena con eleganza, misura e compostezza e con le giuste atmosfere e gli sguardi eloquenti di Alan Rickman da soli valgono il prezzo del biglietto.

 Pietro (Raoul Bova) è un medico chirurgo e ha preferito la carriera alla famiglia, Francesco (Luca Argentero) vive alla giornata facendo lo stuntman e lo sciupafemmine: ecco in sintesi i due fratelli, unici perché agli opposti.

Quando Pietro ha un incidente – addio memoria! – tocca a Francesco doversene occupare, l’esperienza rieducherà entrambi.

Tutto è molto prevedibile ma anche una storia prevedibile può essere ben scritta: qui non lo è, la sceneggiatura è debole, le battute sono meccaniche, le incongruenze sono tante e il posizionamento di marchi e prodotti è troppo invadente.

Peccato, abbiamo così bisogno di commedie leggere.

In una Napoli livida e scrostata cinque personaggi diversamente spiantati, ugualmente disperati e con un passato di galera alle spalle si mettono insieme per rapinare il caveau di una banca.

Fatto il colpo e sparito il bottino di gioielli si ritrovano l’uno contro l’altro in un susseguirsi di situazioni paradossali molto divertenti e anche molto tragiche.

Take Five – sospendendo i toni tra leggerezza e dramma e strizzando l’occhio a tanto (troppo) cinema – funziona bene (una sforbiciata di quindici minuti avrebbe giovato) e molto del merito va alla banda del buco formatada attori tutti bravi e in parte, a cominciare dal gigantesco Peppe Lanzetta nel ruolo di Sciomèn, rapinatore leggendario.

Riecco Winter, un benvenuto ai nuovi delfini, riecco gli appassionati e caparbi istruttori dell’ospedale marino di Clearwater: continua la bella storia ecologica tutta cuore amore e buoni sentimenti – tratta da fatti accaduti per davvero, come si vede alla fine – che probabilmente riporterà nelle sale chi era uscito soddisfatto, emozionato e commosso dal primo capitolo del 2011.

Alla morte del padre sceneggiatore (di film di basso livello), il figlio Davide (pubblicitario suo malgrado col pallino della scrittura e dipendente da psicofarmaci) si mette alla ricerca del libro che il genitore stava scrivendo, sollecitato da un’editrice americana.

Davide completa l’opera (che si rivela un successo), riabilitando la figura del padre ma pagando in prima persona un carissimo prezzo.

Passioni, frustrazioni, intrighi e ombre su e giù tra Milano e Roma e niente sapori profumi colori e soprattutto niente calore della terra emiliana: Un ragazzo d’oro è lento, non coinvolge, si segue a fatica (guardando spesso l’orologio: brutto segno!) e la nota più stonata di molte altre è Sharon Stone.

Mia è una talentuosa violoncellista, è stata presa da una rinomata scuola di musica e si è da poco lasciata con Adam, promettente cantante rock. Tutto sommato la vita le sorride finché un incidente automobilistico spedisce genitori e fratellino all’altro mondo.

Mia – sospesa tra la vita e la morte – in forma di spirito osserva gli amici, i parenti nonché l’ex fidanzato raccogliersi disperati attorno al suo letto d’ospedale e medita se morire o restare mentre  il nastro della storia si riavvolge rendendoci partecipi di tante cose accadute prima dello scontro fatale.

Insomma, una valle di lacrime con grandi domande e grandi temi ma solo sulla carta: Resta anche domani vorrebbe strappare lacrime, palpiti ed emozioni ma non ha la passione dirompente e lacerante di un melò e langue senza riuscire a scaldare neppure un poco i cuori.

Due fratelli benestanti molto diversi e ugualmente perbene, due cognate (che si detestano apertamente), due cugini adolescenti antipatici ma soprattutto permale che al rientro da una festa picchiano una senzatetto (che morirà). Una telecamera di sorveglianza riprende il pestaggio, il filmato viene poi trasmesso in tv, chi ha visto si faccia vivo.

Degrado morale, assenza di valori, indifferenza, responsabilità, comprensione, complicità, colpe, coscienza: grandi interrogativi (cosa farei se uno di quei ragazzi fosse mio figlio? la domanda ci coinvolge), tematiche alte e buon cast (Lo Cascio, Mezzogiorno, Gassmann, Bobulova) ma il tutto viene appena lambito e molto generalizzato.

Antoine è un piacente cinquantenne, ha una moglie altrettanto piacente che tradisce di frequente, ha un inossidabile gruppo di amici da venticinque anni, fa sport, mangia e vive sano per tenersi in forma e scacciare le malattie. Un infarto gli fa cambiare registro – a quel punto tanto vale mangiare di tutto e di più, fregandosene di trigliceridi e colesterolo – e la nuova vita inizia proprio durante una vacanza con gli amici in una villa da sogno.

Grigliate, pregiati vini d’annata, ristoranti, champagne, baguettes, croissants, zuccheri e grassi a volontà ma soprattutto chiacchiere e mentre loro parlano, straparlano, si criticano, litigano, si tengono il muso, fanno pace, si lanciano battute, si prendono in giro, ridono, si deridono, si ripetono, rivelano segreti e dicono bugie in sala noi ascoltiamo.

Prendere o lasciare, Barbecue diverte o sfinisce: certo, nulla di nuovo nulla di che tutto trito e ritrito ma il fascinoso Lambert Wilson e gli altri interpreti valgono il prezzo del biglietto.

Inghilterra del Nord, anni Ottanta: l’ingegner Eric Lomax –  prigioniero dei giapponesi in Thailandia nel 1942 – non trova pace e gli incubi e le ossessioni del passato – che torna in flash back, tra l’altro la parte migliore del film –  lo sollecitano a tornare in quei luoghi per presentare il conto al suo torturatore, ancora vivo.

Male e Bene, Orrore Amore e Dignità, Sofferenza e Redenzione, Vendetta e Perdono: Le due vie del destino – affidato alle abbastanza inerti interpretazioni di Colin Firth e Nicole Kidman – è un classico polpettone cucinato con discreta cura ma assai patinato e convenzionale.