Lou Bloom sta cercando un lavoro.

Lo trova dopo aver assistito a un incidente e all’assalto dei fotoreporter accorsi sul luogo.

Si procura l’attrezzatura necessaria e collegandosi alle frequenze della polizia inizia a muoversi di notte tra le emergenze di Los Angeles e a filmare video da vendere alle redazioni. Sempre più assetato di soldi, fama e potere Lou non si ferma davanti a nulla e a nessuno pur di avere immagini di crudeltà varia in esclusiva, arrivando anche a interferire con le indagini di un delitto.

Il film – notevole debutto alla regia di Dan Gilroy: avanti così – è un affresco contemporaneo che mette i brividi addosso e Jake Gyllenhaal si cala alla perfezione nei panni di Lou Bloom, sciacallo creato e premiato da un mondo sciacallo e senza più eticacome se non più di lui.

Le sale sono piene, molti dopo averlo visto (ri)aprono libri e (ri)leggono opere e poesie, in classifica è ai primi posti, gli incassi lievitano: insomma, Il giovane favoloso – che attraverso la fusione di versi e immagini e la grandiosa interpretazione di Elio Germano racconta e rilancia un Leopardi incurvato nel fisico ma aperto e attaccato alla vita, un pensatore indipendente e ribelle – appassiona, richiama e stimola al di là delle più rosee previsioni, il che fa davvero un grandissimo piacere.

E così il film di Mario Martone – un’opera coraggiosa e da vedere una seconda volta data la sua vastità – si sta rivelando una sfida vincente.

Perdere un treno può cambiare la vita, di certo la cambia a Marc – un rigoroso ispettore delle imposte, cardiopatico –. Una sera – è a Lione per lavoro – perde il treno, incontra Sylvie, parlano, passeggiano, si danno appuntamento a Parigi dopo qualche giorno. Se si fossero scambiati il numero di telefono non sarebbe iniziato un melodramma che invece, a causa proprio di un attacco di cuore, a questo punto può cominciare.

Segreti, bugie e verità, passione e dovere, legami ufficiali e legami clandestini, sguardi, gesti, oggetti e messaggi spediti e ricevuti di nascosto: Tre cuori è un triangolo sentimentale intenso intrigante struggente raffinato e Benoit Poelvoorde, Charlotte Gainsbourg e Chiara Mastroianni ne sono i perfetti interpreti, guardati a vista da Madame Deneuve, spettatrice silenziosa delle intermittenze dei loro cuori.

Carolina del Nord, fine anni venti: George e Serena si incontrano, si amano al primo sguardo, si sposano e fanno impresa insieme fondando un impero del legname.

Ma la coppia troverà molti intralci sulla strada del futuro, e non solo alberi da abbattere…

Gli ingredienti per un melodrammone coi fiocchi ci sarebbero tutti però Una folle passione non mantiene le promesse e non cattura e non appassiona, i due protagonisti – Bradley Cooper e Jennifer Lawrence – sono fuori parte e per niente empatici e poi la regia è anonima, il che spiace visto che è di Susanne Bier, autrice di bei film anche fuori dai suoi confini danesi, come Love Is All You Need, limoni di Sorrento, panorami da cartolina e mandolini compresi.

Annie Parker vive a Toronto e non ha ancora trent’anni nel 1980 quando scopre di avere un cancro al seno. Annie non si rassegna e lotta – il tumore al seno le ha già portato via la mamma e la sorella -, e la sua vicenda si incrocia con le ricerche di Mary-Claire King, una genetista che a Berkeley si batte con ostinazione per dimostrare l’origine genetica e i fattori ereditari del cancro al seno.

Ci sono dei film dove quel che conta è soprattutto il messaggio di speranza e coraggio, Annie Parker è uno di questi e lo fa bene – con onestà e senza patetismi – grazie anche alla superlativa e intensa interpretazione di Samantha Morton  che dà anima, corpo e sfumature alla combattiva Annie.

Meno male che ci sono le rassegne, qualche giorno fa ho recuperato Frances Ha grazie a  riVediamoli (per il programma completo: www.spaziocinema.info).

Frances ha ventisettenne anni, vive a New York, è un’aspirante danzatrice impegnata in diversi lavoretti e cerca un posto nel mondo e un senso da dare alla sua vita.

La commedia – un piccolo gioiello di sceneggiatura – è dolce e anche amara ed è illuminata da Greta Gerwig/Frances, padrona assoluta della scena dall’inizio alla fine oltreché conquistatrice del cuore di chi la circonda, e del nostro.

Joseph Palmer – un integro giudice dell’Indiana – e suo figlio Hank – un cinico avvocato di base a Chicago – non si vedono da tempo. Si ritrovano al funerale della madre, e continueranno a scontrarsi per due ore e passa dal momento che sarà il figlio a difendere il giudice dall’accusa di omicidio.

Il film è inutilmente allungato da un eccesso di parentesi sentimentali e familiari e da troppe scene madri  – il che finisce per penalizzare la parte legale – ma alcuni dialoghi padre/figlio e soprattutto le superlative interpretazioni di Robert Downey Jr., Robert Duvall e Billy Bob Thornton stravalgono il prezzo del biglietto.

All’inizio del racconto Mason ha sei anni, alla fine ne avrà diciotto. E saranno cresciuti anche la sorella maggiore Samantha e i genitori separati.

Qualche giorno di riprese ogni anno – dal 2002 fino al 2013 – per un totale di trentanove, gli stessi attori che crescono, i personaggi interpretati che si evolvono, cambiano casa o taglio di capelli, si innamorano, si risposano mentre la storia dell’America e la società fanno il loro corso: Boyhood mette in scena una famiglia media americana uguale a mille altre filmando gli aspetti più quotidiani, semplici e ordinari della vita e lo fa bene e con così tanto realismo che le varie situazioni non hanno mai nulla di forzato o comandato.

I dodici anni di Boyhood durano sullo schermo poco meno di tre ore, che appassionano e volano.

Dan, Greta, la musica e New York.

Dan è un produttore discografico allo sbando nel lavoro e nella vita privata oltreché molto dedito all’alcool, Greta è una cantautrice timida e disillusa, appena mollata dal fidanzato pure lui cantante.

I due si incontrano in un locale e Dan – colto il talento e le potenzialità della voce ammiccante di Greta – le propone di registrare un disco per strada, tra i rumori e le scenografie di New York. Non scoccherà l’ amore – troppo banale – e il rapporto di lavoro e la tenera amicizia guidata dalla musica darà a entrambi una seconda occasione.

Mark Ruffalo è padrone e conquistatore assoluto della scena, Keira Knightley gli sta dietro e se la cava, la colonna sonora è trascinante e Tutto può cambiare si vede e si ascolta con molto piacere.

In un centro di formazione per adulti si incontrano Carole – la moglie del cuoco che non ne può più di vivere all’ombra del marito – e Marithé, una formatrice.

Temi sociali, sentimenti, emancipazione e rivalità femminili nella provincia francese:  La moglie del cuoco è una commedia gradevole che procede a passo spedito e leggero, la scrittura è a quattro stelle, le due attrici  (Emmanuelle Devos e Karin Viard) anche e lo chef (Roschdy Zem) è irresistibile, come si vedrà.

E poi c’è poco cibo, ultimamente al cinema se ne è fatta indigestione.

Antoine è depresso e tossico e fa il portiere di uno stabile, Mathilde ci abita ed è convinta che una crepa sulla parete di casa provocherà il crollo di tutto l’edificio: i due si riconoscono e diventano amici e solidali, tra il via vai di stravaganti e instabili inquilini.

Piccole crepe, grossi guai è una commedia cupa e amara con momenti e spunti divertenti e sorrisi sparsi dove si parla di solitudine e di vite alla deriva con sensibilità e misura, senza strafare e senza cadere nel sentimentalismo.

E poi Antoine è Gustave Kervern, Madame Mathilde è Catherine Deneuve, tutti e due sono magnifici e il terzo protagonista è il cortile del palazzo – crocevia di rancori, malinconie e naufragi esistenziali – con il pavimento consunto e le piante appassite.