Tutti siamo spiati, tutti siamo messi sotto controllo: ecco finalmente nelle sale “Citizenfour”, il documentario Premio Oscar 2015 di Laura Poitras che attraverso le rivelazioni di Edward Snowden – ex-dipendendente dell’agenzia NSA – sui metodi utilizzati dai servizi segreti americani per sorvegliare il mondo, ricostruisce passo dopo passo lo scoppio del Datagate.
“Citizenfour” è montato come un thriller, e in effetti lo è e il racconto avvince e mette ancora più paura visto che è una vicenda vera ma la lunghezza (poco meno di due ore) a tratti si fa sentire.

I lungometraggi, i documentari, i cortometraggi, la tavola rotonda, gli eventi speciali, la retrospettiva Milano città aperta – I 70 anni dalla Liberazione, gli ospiti, le sorprese, il concorso Rivelazioni con cinque opere prime: inizia oggi pomeriggio – per proseguire fino a domenica 26 aprile – il festival Il Cinema Italiano visto da Milano, sempre gustoso e vario e come sempre dislocato su tre sedi.
Oltreché per le anteprime e le rivelazioni la manifestazione è un’occasione per (ri)vedere alcuni film della stagione tra i quali Noi e la Giulia di Edoardo Leo, Hungry Hearts di Saverio Costanzo, Latin Lover di Cristina Comencini e Torneranno i prati di Ermanno Olmi.
Ma il calendario della tredicesima edizione è articolato e ricco, per scoprirlo e organizzarsi e per conoscere le modalità di partecipazione, gli orari e altro ancora c’è il sito www.civm.cinetecamilano.it

Sei giorni, diciotto film – sugli artisti e degli artisti -, sedici ore di proiezione, sette paesi di provenienza: da lunedì 20 a sabato 25 aprile torna al Teatro dell’Arte (viale Alemagna 6) Cinema e Arte, la bella rassegna – arrivata alla quinta edizione – che indaga e approfondisce l’arte contemporanea attraverso il mezzo cinematografico.
Le siècle de Cartier Bresson, Picasso céramiques, Salvator Dali Génie Tragi-comique, L’immortale (Gino De Dominicis): il programma è come sempre ricco, gustoso e per i gusti di tutti, i film sono in lingua originale (il 20 e il 21 aprile c’è un servizio di traduzione simultanea), per il calendario completo delle proiezioni, le informazioni sui biglietti e altro www.crtmilano.it e www.triennale.org

Adriana ha sessant’anni, è vedova da tempo, ha una figlia e un nipote, lavora come infermiera in un ospedale di Bari e vive una vita priva di ansie ma anche di desideri; Mohammed di anni ne ha trenta, lavora al porto come scaricatore ed è arabo.
Adriana e Mohammed si incontrano in ospedale, lui le chiede aiuto, lei – di origine francese – lo aiuta: scoppia reciproco amore, scoppia pure lo scandalo – al lavoro, in famiglia – considerando oltre il divario anagrafico, la nazionalità dell’uomo. Ma Adriana combatte, soffre e sfida tutto e tutti per difendere quell’amore.
Stefano Consiglio debutta alla regia con un melò che trova il suo punto di forza nei due interpreti – a cominciare da Arianne Ascaride, grande attrice che parla con gli occhi – e i punti di debolezza in qualche luogo comune di troppo, il sospetto di terrorismo è una forzatura della quale si poteva fare sinceramente a meno.

C’è qualcosa di peggio di un figlio gay?
Altroché se c’è per Tommaso, stimato cardiochirurgo di successo molto lontano dalla religione, ed è sapere che suo figlio intende entrare in seminario.
Apriti cielo! la rivelazione per papà Tommaso è insostenibile, così tanto da immaginarsi un complotto nonché la responsabilità della frequentazione con qualcuno, il che in effetti è vero visto che Andrea segue gli incontri di Don Pietro, un prete carismatico con dialettica veloce, disinvolta, anticonformista, moderna e aperta, più aperta e comprensiva di quella del professore.
Ecco in estrema sintesi Se Dio vuole, l’esordio alla regia di Edoardo Falcone che al netto delle imperfezioni – come la scrittura dell’evoluzione, nella seconda parte, del personaggio della moglie di Tommaso e il finale dove tutto e tutti vengono rimessi troppo a posto – è una commedia scoppiettante, frizzante e piacevole con un cast davvero a quattro stelle, ben amalgamato e assai affiatato.
E poi Alessandro Gassmann è sempre più bravo (e bello), ma vogliamo parlare della bravura di Marco Giallini?

Sei film, più o meno settanta anni di cinema – dal 1942 al 2014 -, un genere: l’intrigo.
Comincia martedì 14 aprile con Intrigo internazionale di Alfred Hitchcock la retrospettiva dedicata a storie di spie, donne fatali e intrighi vari.
Si va avanti fino al 30 aprile, il 29 la proiezione di Terrore sul Mar Nero di Norman Foster sarà preceduta dalla presentazione del libro Viaggio nella paura – da cui è tratto – e tra gli altri titoli in programma ci sono Sciarada di Stanley Donen, I tre giorni del Condor di Sidney Pollack e I due volti di gennaio di Hossein Amini, uscito qualche mese fa.
In viale Fulvio Testi 121, per il calendario completo e altre notizie: www.cinetecamilano.it

Il genocidio del popolo armeno – raccontato al cinema da Atom Egoyan e dai fratelli Taviani – torna con Il padre di Fatih Akin che però non è proprio il film che ci si aspettava dal regista turco-tedesco di Soul Kitchen e La sposa turca.
Questo perché la vicenda del fabbro Nazaret – strappato nel 1915 alla famiglia per essere arruolato nell’esercito, o meglio: per andare ai lavori forzati – e la ricerca – molti anni dopo e dopo averne passate e subite di tutti i colori – delle due gemelle prima a Cuba poi in America è un fumettone dal sapore di megaproduzione internazionale con poca anima, poco approfondimento e abbondanza di stereotipi.
E poi non ci si emoziona mai, neppure la scena finale riesce a procurare qualche palpito e far scendere qualche lacrima.

Un insegnante – tornato a casa dopo un periodo nei campi di correzione maoisti – tenta di risvegliare i ricordi della moglie che senza più memoria non lo ha riconosciuto e lo ha messo alla porta.
Ecco in estremissima sintesi “Lettere di uno sconosciuto” dove Zhang Yimou denuncia l’orrore, l’oscurità e l’amnesia della Rivoluzione Culturale attraverso una storia d’amore piegata dalla Storia ad alto quasi esasperato tasso di melodramma e di tristezza (il finale è davvero strappacore: tenete pronti i fazzoletti).
Certo, forse da un maestro come Yimou ci si aspettava molto di più, molto di meglio e soprattutto meno lacrime, più furore e più grinta, ma gli attori (Gong Li è la moglie smemorata, Chen Daoming il marito dimenticato) sono bravi e il film è comunque un bel melò, per quanto un po’ scontato.

In autunno, quando uscì l’indigesto fumettone Una folle passione ci si chiedeva quando Susanne Bier sarebbe tornata a girare e ambientare le sue storie in Danimarca.
Desiderio esaudito da Second Chance dove la regista – attraverso la vicenda di Andreas, poliziotto perfetto con bella moglie bella casa e pupetto biondo e coccolato, e quella di Tristan, tossicodipendente che vive in una casa lurida con una ragazza sottomessa e un neonato malnutrito, sporco e per niente coccolato – mette in scena i confini tra bene e male, tormenti etici e conflitti vari in un susseguirsi di colpi bassi, effettacci e schematismi che puntano allo stomaco, al fastidio e alla capacità di sopportazione dello spettatore.
Intanto, mentre alla fine del film torna un certo ordine, i tempi di In un mondo migliore sembrano sempre più lontani…

Romagna bella Romagna laboriosa, Romagna in crisi.
Giacomo (Luca Zingaretti) ed Ermanno (Lillo) hanno una cooperativa che fabbrica divani, i divani non vanno più come un tempo e la bancarotta è imminente fino a che uno zampillo di petrolio nel cortile riaccende le speranze nonché gli animi, gli umori e le posizioni opposte dei due soci, che sono anche molto molto amici.
Peccato, le premesse per una commedia su etica e capitalismo c’erano pure ma il film si perde per strada, ha poco ritmo e tempi lunghi – meglio ancora : allungati – e gli attori sembrano i primi a non crederci dopo tutto così tanto.
E neanche John Turturro, nei panni di un petroliere, riesce a far decollare il film e a portare le attese schiarite dopo le nuvole.

Anche se il primo conflitto mondiale è stato molto e ben raccontato dal cinema e “Torneranno i prati” di Ermanno Olmi circola ancora nelle sale, “Soldato semplice” di Paolo Cevoli – dove lo stesso Cevoli interpreta un maestro che spedito per punizione al fronte nel 1917 si rivela un eroe per caso nonché maestro di vita di un giovane soldato caprese che non sa né leggere né scrivere – è un’altra variazione sulla guerra imperfetta epperò genuina, e messa in scena con cuore e amore.
Ecco sì, “Soldato semplice” è un film che si fa volere bene, è poi Paolo Cevoli è un comico che arriva dalla televisione ma debutta al cinema scegliendo tutta un’altra strada, di certo più difficile.

Metti che le storie e i protagonisti di quattro fiabe arcinote – Cenerentola, Cappuccetto rosso, Rapunzel e infine Jack e il fagiolo magico – si intreccino con la vicenda di una coppia di panettieri disposta a molto pur di avere un figlio, si incontrino nel bosco e inizino a cantare: ecco in sintesi “Into the Woods”, che Rob Marshall ha tratto da un musical di grande successo.
Qualche spunto di riflessione interessante per analizzare la funzione, i sottintesi e i sottotesti delle favole – dove nessuno è come abbiamo pensato fino a oggi che fosse e così i vari finali, tutt’altro che felici – c’è, il cast è di tutto rispetto (Meryl Streep fa la strega e Johnny Depp il lupo), la confezione è accurata e pure i costumi ma ciò nonostante “Into the Woods” non è sempre di facile comprensione, a tratti è respingente e faticoso per non dire noioso, di sicuro è troppo lungo e non indicato ai bambini.
Il momento migliore? L’irresistibile duetto canoro dei due principi sulle loro pene d’amore, che in effetti vale il resto del film.

Ecco ancora un appuntamento da non perdere, sempre in inglese con i sottotitoli, sempre per un solo giorno: martedì 7 aprile arriva in una selezione di cinema (per conoscere le sale: www.nexodigital.it ) “Medea” – un altro spettacolo della rassegna del National Theatre di Londra -.
La stranota tragedia di Euripide è rivista da Ben Power, diretta da Carrie Cracknell e interpretata da Helen McCrory: dura un’ora e quaranta, e che ora e quaranta!

Mamma e papà sono sordi, il fratello minore pure, insomma in famiglia la sola udente è la sedicenne Paula, che fa da tramite con il mondo ai suoi parenti – bizzarri, vitali, energici e per niente piegati dal silenzio -.
E nel paesello sperduto della campagna francese – dove i Bélier vivono – tutto procede in un clima spensierato e sorridente fino a quando la ragazza – un po’ per caso ma soprattutto per amore – scopre di avere una voce d’angelo e di cantare benissimo e si trova a dover scegliere se partecipare a un concorso di musica a Parigi, lasciando così che la famiglia se la cavi da sola, o restare in famiglia.
“La famiglia Bélier” è una commedia in equilibrio tra divertimento e commozione che funziona dall’inizio alla fine, e molto del merito va al cast perfetto, a iniziare dalla debuttante Louane Emera.

Mentre il bel “Turner” gira ancora nelle sale, la Cineteca Italiana ne omaggia il regista con una retrospettiva di dieci film, così da (ri)vedere alcune delle storie raccontate dal suo cinema, incentrato quasi sempre sulle vite di persone “normali”.
Si inizia il 7 aprile alle 17 con “Dolce è la vita”, tra gli altri titoli in programma ci sono “Il segreto di Vera Drake”, “La felicità porta fortuna”, “Belle speranze”, “Ragazze” e ovviamente “Turner”, e si prosegue fino al 18 aprile: per scoprire il calendario completo e per altre notizie www.cinetecamilano.it