Un mix tra un film d’animazione e un documentario con fotografie e filmati d’archivio, realizzato per far conoscere la vicenda di Giuseppe Pinelli – una vicenda conosciuta e raccontata da testimonianze, libri e opere teatrali, di cui la più famosa è Morte accidentale di un anarchico di Dario Fo – attraverso i ricordi delle figlie Claudia e Silvia: appuntamento sabato 25 luglio alle 21.30 al Cinema Mexico di Milano (via Savona 57) con Pino. Vita accidentale di un anarchico di Claudia Cipriani, alla serata – che era in calendario lo scorso 24 febbraio, quando i cinema erano chiusi per l’emergenza sanitaria, e che pertanto si è deciso di fare come simbolico segno di ripartenza – saranno presenti in sala la regista e Claudia Pinelli, figlia di Giuseppe Pinelli. Il film sarà preceduto da Cartoline da Milano, il cortometraggio scritto e diretto da Josè Bagnarelli, un  viaggio nella memoria di Milano attraverso i suoni, per altre notizie e per conoscere le altre proiezioni cinemamexico.it.

La storia del popolo Lotshmpa raccontata attraverso gli occhi di Sarita, una bambina di 13 anni nata in un campo profughi del Nepal, a Khudunabari, dove sono costretti a vivere più di 100.00 bhutanesi: Anteo Palazzo del Cinema di Milano arricchisce il programma delle proiezioni con prime visioni presentate dagli autori, il prossimo appuntamento, in calendario giovedì 23 luglio alle 21.30, è con Dimmi chi sono, il nuovo film di Sergio Basso in equilibrio tra documentario, fiction e musical, per i biglietti e altre informazioni spaziocinema.info.

Dopo i tre giorni in streaming (dal 5 al 7 maggio) l’edizione 2020 del Festival dei Diritti Umani Da vicino nessuno è disabile prosegue nell’ambito del programma dell’Estate Sforzesca del Comune di Milano (piazzale delle Armi del Castello Sforzesco) con tre appuntamenti dal vivo e quattro mostre fotografiche in digitale, per parlare dei diritti delle persone con disabilità, di inclusione, di arte, di lavoro. Il primo appuntamento, in calendario lunedì 20 luglio, sarà composto dall’incontro Lavorare meglio, includere tutte e tutti, che vedrà come protagonisti Leonardo Cardo e Francesca Vecchioni, e a seguire, alle 21.30, da Fanfara Station, un concerto di Suoni Mobili, l’undicesima edizione del festival organizzato da Musicamorfosi. L’ingresso è a pagamento, per conoscere i prezzi e acquistare i biglietti https://www.suonimobili.it. Per conoscere il programma delle altre due serate e delle mostre (tra le quali Dove sono finiti i sogni di Basaglia?, il racconto fotografico di Alessio Coser insieme a persone che soffrono di disturbi psichiatrici, vi rimando a festivaldirittiumani.it.

Per gli appassionati di cinema sarà un martedì coi doppi fiocchi martedì 21 luglio, peccato soltanto non avere il dono dell’ubiquità, continuate a leggere e capirete perché. Al Chiostro dell’Incoronata il regista Fabio D’Innocenzo, assieme all’attrice Ileana D’Ambra, presenterà al pubblico di AriAnteo, in un incontro moderato da Paolo Mereghetti, Favolacce, l’ultimo film diretto assieme al fratello Damiano premiato al Festival di Berlino e vincitore di 5 Nastri D’Argento, tra cui Miglior Film e Miglior Sceneggiatura, film che sarà proposto alla fine dell’incontro. Alla stessa ora, ma a AriAnteo Palazzo Reale, il regista Antonio Padovan e l’attore Giuseppe Battiston presenteranno in anteprima al pubblico Il grande passo, presentato in concorso al 37º Torino Film Festival, una storia dove Battiston e Stefano Fresi, nei panni di due fratelli, tanto simili fisicamente quanto differenti caratterialmente, si ritroveranno soli di fronte a un’impresa impossibile. Il film sarà proposto dopo l’incontro moderato da Simona Baracetti. Insomma c’è solo l’imbarazzo della scelta, per i biglietti e altre notizie www.spaziocinema.info.

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Un prezioso documentario in bianco e nero, presentato alla Mostra del Cinema di Venezia del 1982, recuperato dalla Cineteca di Milano e girato in 16mm da Milena Gabanelli, prima che Jean Eustache – regista di pochi film e molto significativi film quali La Maman et la putain, 1973, Premio Speciale della Giuria a Cannes nonché amico e collaboratore dei maggiori esponenti della Nouvelle vague – si suicidasse (nel novembre del 1981), quando la famosa giornalista che tutti conosciamo e apprezziamo si occupava di cinema: da venerdì 17 luglio la Cineteca di Milano arricchisce la propria piattaforma streaming presentando A JEAN EUSTACHE, il corto di 14 minuti in cui Eustache è presente soltanto con la sua voce registrata al magnetofono, voce che fluisce liberamente, senza rispondere a domande, e che riesce a restituire originalità e acutezza di pensiero. Per altre informazioni cinetecamilano.it.

Prosegue all’Anteo Palazzo del Cinema di Milano (piazza XXV Aprile, 8) K -Cinema. Il fascino (in)discreto della Corea del Sud, una rassegna che attraverso quattro lungometraggi ci fa scoprire alcune tra le migliori produzioni recenti di un’industria ormai al quinto posto del box office mondiale, appuntamento da giovedì 16 luglio con A TAXI DRIVER di JANG Hoon, un film – presentato al Torino Film Festival 35 nella sezione Festa Mobile, candidato della Corea del Sud per le nomination Oscar al Miglior Film Straniero nel 2018 – tratto da una storia vera, gli scontri di Gwangju tra studenti universitari ed esercito nel 1980. Per i biglietti e per conoscere gli altri titoli della rassegna spaziocinema.info.

La magia del cinema rivissuta grazie al camioncino che negli anni Trenta attraversava l’Italia trasformando ciascuna piazza in una sala da proiezione: parte mercoledì 8 luglio alla Bocciofila Circolo Cerizza (via privata Antonio Meucci 2, Milano) CineMobile Summer Club, la gradita e quest’anno più che mai attesa iniziativa ideata da Cineteca Italiana che porterà il cinema in piazze e cortili per una visione sotto le stelle collettiva, gratuita e nel pieno rispetto delle normative anticontagio. Per quanto riguarda il programma il formato proposto dalla Cineteca è Tutto il cinema in 50 minuti, dai fratelli Lumiere a Georges Méliès e Luca Comerio, la prenotazione è obbligatoria, in caso di pioggia o maltempo la data è annullata, l’orario di ingresso è tra le ore 21, massimo ore 21.30, per saperne di più cinetecamilano.it.

La lunga astinenza da grande schermo volge al termine, con l’augurio che la smetta di piovere è iniziato il conto alla rovescia per la sempre molto gradita – e quest’anno più attesa che mai – stagione dell’AriAnteo con quattro arene sotto le stelle dove gustarsi un film – in calendario ci sono titoli della passata stagione da (ri)vedere o recuperare, dei film la cui uscita nelle sale è stata bloccata dall’emergenza sanitaria nonché alcune promettenti rassegne una delle quali dedicata a Federico Fellini -, eccole, in ordine di partenza: lunedì 15 giugno con Tornare di Cristina Comencini e La vita invisibile di Euridice Gusmao di Karim Aïnouz si accendono i due schermi di AriAnteo Chiostro dell’Incoronata, la multisala accanto al Palazzo del Cinema con sistema audio stereo in cuffia wireless, e lo schermo di AriAnteo Villa Reale di Monza (viale Regina Margherita di Savoia, qui il primo titolo in programma sarà Downton Abbey di Michael Engler), martedì 16 giugno parte con L’ufficiale e la spia di Roman Polanski AriAnteo Palazzo Reale (piazza Duomo 12) e infine mercoledì 17 si accende con La belle èpoque di Nicolas Bedos lo schermo di AriAnteo Triennale, nel giardino della Triennale di Milano (viale Alemagna 6), novità di stagione. Altra novità sarà la collaborazione con Zelig Media Company, grazie alla quale AriAnteo si trasforma in cabaret: a partire dal 22 giugno, una volta a settimana per ogni arena, ci sarà uno spettacolo con un artista di Zelig (nomi? eccone giusto qualcuno: Daniele Raco, Marco Della Noce, Max Angioni, Davide Calgaro, Ippolita Baldini) prima della visione del film in programma. Per i calendari completi fino al 30 giugno, informazioni sui biglietti (il numero dei posti sarà calcolato in base al Protocollo di Sicurezza anti contagio Covid-19), molte altre notizie utili (come quelle sui punti di ristoro) vi rimando a www.spaziocinema.info.

Saranno il progetto Zelig, nelle sue tantissime declinazioni, e la comicità, mestiere serissimo al contrario di quanto non si pensi, al centro dell’Incontro della Civica Scuola di Cinema Luchino Visconti in calendario giovedì 28 maggio alle 14,30 in diretta su facebook.com/scuoladicinema.milano/. Ne parleranno con gli studenti Giancarlo Bozzo, autore e ideatore con Gino e Michele e Marco Posani di Zelig, e Leonardo Manera, comico e cabarettista, i quali ripercorreranno la storia di Zelig – da appuntamento notturno del cabaret milanese alla popolarità televisiva nazionale – , soffermandosi sulle tecniche e sulle molte insidie del passaggio dallo spettacolo dal vivo alla trasmissione sul piccolo schermo post prodotta e dell’importanza dei laboratori per trovare e formare nuovi comici. L’incontro, moderato da Ira Rubini, docente delle Civiche e giornalista di Radio Popolare, sarà inoltre l’occasione per riflettere sulla comicità come mestiere che si basa su serietà e disciplina, sulle caratteristiche che contraddistinguono il comico di talento nonché sul futuro del cabaret. Un incontro imperdibile insomma, prendetene nota e giovedì 28 alle 14.30 collegatevi.

Sono finora settantuno gli esercenti italiani che si sono uniti per proporre su una piattaforma online comune un catalogo di film di qualità, fruibili ora che le sale sono chiuse, ma anche oltre il 15 giugno, data fissata per la loro riapertura: si chiama #ioRestoinSALA il progetto di cinema partecipato, dove non è il cinema a trasferirsi sulla rete ma è la rete a diventare il cinema, che a partire da martedì 26 maggio permetterà agli spettatori di accomodarsi di nuovo nelle loro sale cinematografiche del cuore con un programma di prime visioni, film restaurati, documentari, incontri con i registi e opere uscite pochi giorni prima che il lock-down imposto dall’emergenza sanitaria spegnesse gli schermi. La programmazione avrà inizio con quattro film di qualità che sarebbero dovuti uscire in questi mesi, eccoli: Favolacce dei Fratelli D’Innocenzo, Tornare di Cristina Comencini, Georgetown, debutto alla regia di Christoph Waltz, e In viaggio verso un sogno di Tyler Nilson e Michael Schwartz con Shia LaBeouf, tra gli altri contenuti disponibili un focus sul cinema coreano, La famosa invasione degli orsi in Sicilia di Lorenzo Mattotti e Villetta con ospiti di Ivano De Matteo. Il biglietto per le prime visioni costerà 7.90, quello per un film del circuito ne costerà 3, il 26 maggio i fratelli D’Innocenzo verranno intervistati da Paolo Mereghetti, Cristina Comencini e Cristiana Mainardi saranno intervistate giovedì 28 da Gianni Canova, Lorenzo Mattotti e Antonio Albanese venerdì 29 da Gian Luca Farinelli, le interviste dal vivo avranno inizio alle ore 20.00, prima dell’inizio della proiezione del film, previsto per le 20.30. Le prevendite iniziano oggi, non perdiamo tempo, andiamo subito a scoprire la programmazione dai siti internet dei nostri cinema di riferimento.

Sarà I miserabili – il pluripremiato film di Ladj Ly – il primo titolo di MioCinema, la piattaforma in partenza da lunedì 18 maggio ideata per sostenere uno dei settori più colpiti dalle misure di contenimento del Covid-19. Il progetto, realizzato da Lucky Red, Circuito Cinema e My Movies, mette a disposizione on demand un catalogo di film autore, cui vanno aggiunti promozioni, contenuti originali, servizi, informazioni, masterclass e anteprime esclusive. Lo spettatore interessato si deve registrare (gratuitamente) scegliendo la sala di riferimento, indicando il cap del comune dove risiede. A quel punto il sistema suggerirà i cinema aderenti all’iniziativa (il raggio è di 40 chilometri) e lo spettatore dovrà soltanto selezionare la sala dove accomodarsi, comprando il film (coi principali circuiti di pagamento elettronico) da guardare in streaming (in versione originale oppure con sottotitoli) a sua disposizione per 30 giorni e per 48​ ​ore dopo il primo “play”. Il costo del biglietto sarà all’incirca di 7 euro per i titoli inediti e di 3,50 euro per i titoli di library. Per conoscere i titoli successivi e per altre informazioni utili miocinema.it.

L’emergenza sanitaria che sta travolgendo le nostre vite da oltre due mesi e che fa fatto chiudere tutte le sale cinematografiche ha confinato dentro le quattro mura delle nostre case il cinema, generatore di fiducia, di senso di comunità e di speranza di immaginare scenari inediti, in questo momento complesso, aldilà della più fervida immaginazione: si muove da questa considerazione Caro Cinema, un progetto di narrazione audiovisiva collettiva lanciato da Anteo, Fuoricinema e Lumière & Co., con la collaborazione di Fondazione Milano e col coinvolgimento degli studenti della Civica Scuola di Cinema Luchino Visconti, Civica Scuola di Musica Claudio Abbado, Civica Scuola di Teatro Paolo Grassi, Civica Scuola Interpreti e Traduttori Altiero Spinelli per dare forma a una comune idea di cinema per tenere viva la magia e il senso di comunità che l’arte cinematografica insinua nel nostro immaginario e che situazione contingente ha travolto e cambiato. Al progetto – che sarà presentato martedì 5 maggio alle ore 18 in diretta su
facebook.com/scuoladicinema.milano/ da Minnie Ferrara, direttrice della Civica Scuola di Cinema Luchino Visconti, Cristina Comencini, regista del film Tornare (on demand dal 4 maggio su Sky Primafila, Premiere, Timvision, Chili, Google Play, Infinity, CG Digital, Rakuten TV), Cristiana Mainardi, produttrice, Lionello Cerri, produttore ed esercente, e Matteo Mossi, montatore – potrà partecipare chiunque con un video che racconti a parole o per immagini quali film lo stanno accompagnando in questo periodo di isolamento, quanto gli manca il cinema della sala buia e cosa s’aspetta dal cinema di domani, il materiale, girato in orizzontale con il proprio cellulare, deve essere inviato all’indirizzo e-mail carocinema20@gmail.com. 

Riprenderanno in diretta su facebook.com/scuoladicinema.milano/ dal prossimo giovedì gli Incontri della Civica Scuola di Cinema Luchino Visconti – che fin dall’inizio dell’emergenza sanitaria legata al Covid – 19 ha sospeso l’attività didattica garantendo ai suoi studenti lezioni a distanza -, il protagonista dell’incontro di giovedì 23 aprile sarà Marco D’Amore – attore, autore, produttore, regista, impegnato tra teatro, cinema e televisione, e prima di tutto ex studente delle Scuole Civiche – che assieme a Ira Rubini, docente delle Civiche e giornalista di Radio Popolare, ripasserà le tappe del suo percorso umano e artistico, dalla formazione alla Civica Scuola d’Arte Drammatica, agli esordi sul palcoscenico, dalle regie teatrali, al cinema, alla televisione, fino al debutto dietro la macchina da presa con L’Immortale, uno spin off, peraltro di grande successo, che farà da anello di connessione tra la quarta e la quinta stagione della serie di Gomorra.

Una selezione di sei film che quando uscirono nelle sale non incontrarono il favore della critica né tantomeno quello del pubblico e di conseguenza del botteghino, rivelandosi pertanto dei disastri produttivi nonché degli incidenti di percorso di grandi autori: inizia domenica 5 aprile a livello globale Perfect Failures, una rassegna cinematografica – proposta da Fondazione Prada in collaborazione con Mubi, la piattaforma di streaming online di film d’autore – da godersi da casa propria, in questo lungo periodo di quarantena. L’obiettivo dell’iniziativa è evidenziare come l’accoglienza iniziale di un film spesso non corrisponda al giudizio sul suo valore, rivedibile nel corso del tempo, il primo titolo scelto è Southland Tales (Southland Tales – Così finisce il mondo, 2016) di Richard Kelly, si continua poi con altri cinque film, uno per ciascun paese in cui la rassegna sarà fruibile, eccoli: A Countess from Hong Kong (La contessa di Hong Kong, 1967) di Charlie Chaplin con Marlon Brando e Sophia Loren, Fedora (1978), colossale flop di Billy Wilder con William Holden, Mario Adorf e Henry Fonda, l’inedito in Italia Night Moves (2013) di Kelly Reinhardt, Un divan à New York (Un divano a New York, 1996) di Chantal Akerman e Showgirls (1995) di Paul Verhoeven. Il costo è di €1 per tre mesi, per collegarsi o avere altre notizie www.mubi.com/it e www.fondazioneprada.org.

Sarà L’elemento umano (The Human Element) di Matthew Testa -che segue il fotografo James Balog in viaggio negli Stati Uniti come testimone del passaggio di uragani devastanti, di un villaggio di pescatori minacciato dall’aumento del livello del mare, dei rovinosi incendi in California e di una comunità di minatori disoccupati alla ricerca di nuove speranze – il primo film di CinemAmbiente a casa tua, la rassegna online – promossa e curata dal Ministero dell’Ambiente e della Tutela del Territorio e del Mare e Festival CinemAmbiente – Museo Nazionale del Cinema – in partenza da venerdì 3 aprile. L’iniziativa proporrà una selezione di film di argomento green scelti tra i lungometraggi e i mediometraggi che hanno avuto successo nelle ultime edizioni del Festival o che hanno approfondito i temi al centro del dibattito ecologista, in questo periodo di emergenza sanitaria più attuali di sempre, quali i cambiamenti climatici, l’antropizzazione, la tutela degli habitat di specie, l’ecosostenibilità, i nuovi, possibili modelli di sviluppo. Ogni film sarà accompagnato da videomessaggi dei registi o da videointerventi di esperti e ogni tre giorni sarà proposto un nuovo titolo, visibile gratuitamente sul sito di CinemAmbiente, per conoscere il programma completo e vedere i film http://www.cinemambiente.it/acasatua/.